Me encanta buscar imágenes de cine, especialmente en blanco y negro. Da igual que la película en cuestión esté en color. ¿No son especiales todas estas imágenes?
Una vez más, mi fuente de inspiración ha sido www.doctormacro.com
Gene Kelly y Leslie Caron en Un americano en París
Gene Tierney y Dana Andrews en Laura
James Stewart, Cary Grant y Katharine Hepburn en Historias de Filadelfia
Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca
James Stewart y Kim Novak en Vertigo
Con Henry Fonda a la cabeza, los 12 hombres sin piedad
Espero que os hayan gustado las imágenes. ¿Habéis visto estas pelis?
Actores principales: Tim
Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore…
Año: 1994
Duración: 142 minutos
Parece mentira que a estas alturas no hubiese visto todavía Cadena perpetua. Con lo que me la han
recomendado y, además, la tenía en casa disponible. Supongo que es de esas
películas que quieres reservar para un momento en el que puedas estar
completamente concentrada en lo que ves. Este verano decidí que era el momento.
Basada en un relato de Stephen King ( Rita Hayworth and the Shawshank redemption), la película nos
traslada a finales de la década de los cuarenta. Andy Dufresne (Tim Robbins),
un banquero de desahogada posición económica, ingresa en la prisión de
Shawshank, acusado del asesinato de su mujer y del amante de esta. Aunque Andy se
declara inocente, los indicios lo señalan como único culpable, por lo que es
sentenciado a cumplir dos cadenas perpetuas.
Andy y Red entablan conversación por primera vez
Una vez ingresa en la cárcel, se muestra callado y
melancólico. Su amabilidad y su interés por la cultura hacen que sea un blanco
fácil para algunos presos, que lo maltratan sistemáticamente. Sin embargo, esta
forma de ser hará que Andy se gane la amistad de otros reclusos. Entre ellos,
destaca Red (Morgan Freeman), que posee un don único para conseguir todo aquello
que le pidan, desde unos cigarrillos hasta un póster de Rita Hayworth.
Red envía a Andy un póster de Rita Hayworth
Por encima del drama carcelario y la trama centrada en la
culpabilidad/inocencia de Andy Dufresne, la película se centra en la
importancia de la amistad, que puede surgir incluso en las situaciones más desesperadas
y entre personas de lo más dispar.
Aunque hay algunos personajes que representan modelos que, quizás, ya tengamos
un poco vistos en este género (un alcaide cruel e interesado, un funcionario de
prisiones que se divierte aterrorizando a los presos…), los dos protagonistas
son absolutamente cautivadores. La amistad de Andy y Red perdurará por muchos
años y se hará cada vez más sólida y sincera. La larga travesía que supone
pasar toda una vida en prisión se ve reflejada en el fantástico personaje de
Brooks. A este viejo presidiario le otorgan la condicional en el ocaso de su
vida, pero nada de lo que hay fuera le interesa. El mundo es demasiado
distinto, demasiado agresivo y ya no tiene lugar para un hombre que ha pasado
demasiados años paseando con un carrillo lleno de libros en prisión. Los
personajes secundarios son también geniales y necesarios para sustentar la
trama.
El mejor amigo de Brooks en prisión, un pequeño cuervo
Otro de los aspectos que más me ha gustado de la película ha
sido la habilidad de Andy para hacerse un lugar de honor entre los presos, los
guardias y en el despacho del propio alcaide. Cuando ingresó en prisión, todos
pensaban que sería de los primeros en sucumbir, pero lejos de ello y gracias a
sus conocimientos de economía, Andy se transforma en el contable de todo
Shawshank.
Andy hace cuentas para el alcaide
La inquietud cultural de Andy se manifiesta durante varios
momentos de la película, pero el más destacado es la famosa escena en la que el
protagonista se encierra en el despacho del alcaide, coloca un vinilo de Mozart
en el tocadiscos y conecta la megafonía para que todos puedan oírla. La voz en off de Morgan Freeman acompaña
esta maravillosa secuencia:
"No tengo
ni la más remota idea de qué demonios cantaban aquellas dos italianas, y lo
cierto es que no quiero saberlo. Las cosas buenas no hace falta entenderlas.
Supongo que cantaban sobre algo tan hermoso que no podía expresarse con
palabras, y precisamente por eso, te hacía palpitar el corazón. Os aseguro que
esas voces te elevaban más alto y más lejos de lo que nadie viviendo en un
lugar tan gris pudiera soñar. Fue como si un hermoso pájaro hubiese entrado en
nuestra monótona jaula y hubiese disuelto aquellos muros. Y por unos breves
instantes hasta el último hombre de Shawshank se sintió libre".
Pinchad en el vídeo si queréis ver o recordar la escena:
En definitiva, Cadena
perpetua es un clásico reciente de la historia del cine que es
imprescindible ver. Eso sí, si aún no la habéis visto, reservadle un hueco
especial en vuestro horario. Seguro que os conmoverá.
Actores principales: Tom Ewell, Marilyn Monroe,
Oskar Homolka, Carolyn Jones…
Año: 1955
Duración: 105
minutos
¡Retomamos las reseñas de películas! He visto
bastantes pelis en casa, aunque no he ido demasiado al cine en los últimos
meses. Sí que me gustaría recomendaros, si estáis a tiempo de verla en el cine,
una bonita película francesa titulada Intocable.
Sin más preámbulos, os hablo de la película
que traigo hoy: La tentación vive arriba.
Quizá se trate de uno de los films más icónicos de la historia del cine, donde
podemos ver a Marilyn en todo su esplendor. El vuelo de su falda blanca es un
símbolo sexual de la época, que fue acogido con entusiasmo por algunos y con
reticencias por otros. ¿Cuántas veces ha sido homenajeada esta escena?
Este vestido blanco ha sido subastado por una enorme cantidad de dinero
Richard Sherman (Tom Ewell), un editor de textos
de mediana edad, se despide en la estación de tren de su mujer e hijo, que van
a pasar el verano en Maine. Él debe quedarse en Manhattan para trabajar. Cuando
regresa a casa, a pesar de haberse planteado unas vacaciones tranquilas, conoce
a una joven rubia de nombre desconocido que le traerá de cabeza. La frescura y
candidez de la chica harán que Richard se deshaga en atenciones con ella, pero
se sentirá continuamente culpable por sus sentimientos.
Richard se despide de su mujer y su hijo
El guión original, escrito por Alex Axelrod
para el teatro, contemplaba la infidelidad manifiesta del protagonista. De
hecho, Tom Ewell representó a este personaje infiel en el teatro y no lo hizo
así en el cine. El Código Hays imponía una fuerte censura sobre todo aquello
que no fuese considerado decente. La infidelidad era todavía un tema tabú y,
más aún, vista desde una óptica cómica.
La censura podría haber echado a perder una
buenísima película pero el talento de Billy Wilder y de Alex Axelrod hicieron
de la imposibilidad de ser infiel del protagonista una baza a favor de la
comicidad del filme. Así, la desbordante imaginación de Richard le lleva a
crear toda una serie de escenarios en los que es infiel a su esposa con
diversas mujeres que se han cruzado en su camino. A mí me encanta la escena en
la que se parodia De aquí a la eternidad.
De aquí a la eternidad
El título en inglés, The seven year itch, hace referencia a la creencia popular de que
todos los matrimonios pasan por una crisis en su séptimo año. Richard y su
mujer, Helen, llevan siete años casados, por lo que la aparición de la chica
rubia incrementa la paranoia de Richard.
El dúo entre una exuberante mujer y un hombre
de mediana edad sin especial atractivo físico es una combinación en la que el
humor está asegurado.
Richard se divierte tocando el piano con su nueva vecina
Algunas curiosidades de la película:
El papel protagonista estuvo pensado, en un principio, para Walter
Matthau, que llegó a hacer, incluso, las pruebas en pantalla. Estas pueden
verse en los extras del DVD. Sin embargo, Matthau era relativamente desconocido
y se prefirió elegir al actor que había encarnado al mismo personaje en la obra
teatral.
Marilyn Monroe tuvo que rodar muchísimas veces su famosa escena sobre
la rejilla del metro. El bullicio que formó el gentío en la calle hizo que
todas estas tomas quedaran inutilizadas y hubiese que recurrir a rodar en un
estudio.
La actriz protagonista vio cómo la fama hizo una profunda mella en su
recién estrenada vida conyugal con Joe DiMaggio.
Richard conoce a la chica
Ved La
tentación vive arriba si aún no lo habéis hecho. O volved a verla. A mí me parece un
entretenimiento perfecto para una tarde libre.
Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
Actores principales: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore…
Año: 1946
Duración: 130 minutos
Sé que no es lo más original del mundo reseñar ¡Qué bello es vivir! el día de Navidad, pero como aún no había traído este gran clásico al blog, me ha parecido una buena oportunidad para hacerlo. Normalmente, paso la Nochebuena con mi madre. Como estamos las dos solas, no preparamos gran cosa para la cena, por lo que nos sobra mucho tiempo. Por eso, se me ocurrió que podíamos ver ¡Qué bello es vivir! a oscuras, a la luz de las velas y del árbol de Navidad, tumbadas en la alfombra. ¡Con lo que había echado yo de menos el espíritu navideño en el pueblo donde trabajo! Ayer me resarcí al fin.
George y Mary
Imagino que todos habéis visto esta película alguna vez, sobre todo en esta época del año. ¿No es genial ver crecer a George Bailey en el pequeño pueblo de Bedford falls viendo cómo ayuda a todo aquel que le rodea sin esperar nada a cambio?
La mascota de la familia
George Bailey (James Stewart) vive en Bedford falls, Nueva York, aunque siempre soñó con estudiar en la Universidad y después marcharse a ver mundo. Sin embargo, sus obligaciones hacia su familia y amigos le impidieron hacerlo. George no está resentido con ninguno de ellos y, además, es feliz con su mujer e hijos. Sin embargo, los negocios de su pequeño banco familiar se irán al traste cuando se pierde una importante suma de dinero. Los de ahí arriba no están dispuestos a dejar que George se hunda, por lo que envían a un ángel sin alas, Clarence, a la Tierra, para que demuestre a George lo importante que es para sus seres queridos.
Me encantaría tener uno de estos
James Stewart siempre será recordado por su interpretación de George Bailey. Hacia el final de la película, el actor transmite perfectamente la ilusión que se siente al darnos cuenta de la importancia que tienen la familia y los seres queridos en nuestras vidas. Y es que, a pesar de que las cosas vayan mal, nada es lo suficientemente malo si tienes a alguien con quien compartirlo. Frank Capra nos transmite, así, un mensaje muy directo y efectivo: no importa tener muchas riquezas, sino tener mucho amor que dar y recibir. Así, el avaro señor Potter jamás será un hombre feliz, porque es incapaz de ser bueno y ayudar a los demás con su dinero. George, por el contrario, es generoso y da lo poco que tiene a sus vecinos. Así, vemos cómo da sus ahorros para la luna de miel a los vecinos que se han quedado sin nada.
George Bailey con una de sus pequeñas
En un mundo donde las Navidades se han convertido en compromisos sociales y en grandes desembolsos en regalos que no queremos hacer, quiero reivindicar la belleza de unas Navidades tranquilas en familia, con la gente a la que de verdad quieres, sin despilfarros ni atracones. Y es que, a la luz de las pequeñas bombillas de un árbol navideño, con un bellísimo clásico como este yo también pienso ¡Qué bello es vivir!
Puntuación de la peli: 9,5
Felices fiestas a todos :)
Teresa
*** Ya no volveré a escribir hasta el nuevo año. Aprovecho para desearos una felicísima entrada de año y unas tranquilas y relajadas vacaciones. Por mi parte, pienso disfrutarlas con toda mi energía. ¡Ah! Hoy he cumplido 27 años :) ***
Por si alguien dudaba de que el cine fuese el séptimo arte, os traigo unas imágenes de algunas películas clásicas que me parecen maravillosas. Las he encontrado en www.doctormacro.com
Audrey Hepburn y George Peppard en Desayuno con diamantes
Audrey Hepburn y Gregory Peck en un descanso del rodaje de Vacaciones en Roma
Gene Kelly y Donald O'Connor en Cantando bajo la lluvia
Hitchcock con Janet Leigh en Psicosis
Gregory Peck en Matar a un ruiseñor
Grace Kelly y James Stewart en La ventana indiscreta
William Holden y Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses
¿No es precioso este cartel japonés de Cantando bajo la lluvia?
Actores principales: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray…
Año: 1960
Duración: 125 minutos
Why do people have to love people anyway?
Con más retraso del habitual (y del que me gustaría) traigo la reseña de El apartamento, de Billy Wilder. Esta es la tercera película que me propuse ver (mejor dicho, volver a ver) para mi monográfico del mes de octubre. Aunque la vi hace más de dos semanas, no me he puesto a escribir sobre ella hasta ahora. Estos días, con el puente de por medio, han sido bastante ajetreados. Me he ido de viaje cuatro días y eso ha hecho que se me retrase todo el trabajo que ya tenía pendiente. Así que, desde que volví, he tenido que ponerme al día. Aún me falta un poco, pero esta semana que entra espero estar más tranquila. Sin más dilación, paso a hablaros de El apartamento.
El apartamento y Rebeccafueron las primeras películas clásicas que vi. Qué diferentes, ¿verdad? Pero qué buenas ambas. Más tarde les seguirían Vértigo, Psicosis y muchas otras de Hitchcock. Sin embargo, mi afición por Wilder tardó un pelín más en surgir.A pesar de ello, creo que nunca he disfrutado tanto con una comedia como con las de Wilder (además, claro, de mi adorado Woody Allen).
Una noche fría y lluviosa en la que Baxter no puede subir a casa
En El apartamento, Wilder nos presenta a C.C. Baxter (Jack Lemmon), un hombre soltero y empleado de una compañía de seguros de Nueva York, que busca con ansiedad un ascenso. Aunque es trabajador y eficiente, sus jefes no lo valoran por su trabajo, sino por cierto servicio que les presta. Así, Baxter les ofrece su apartamento para que tengan en él sus encuentros extramatrimoniales. La vida relativamente tranquila del protagonista cambia cuando descubre que la señorita Fran Kubelik (Shirley MacLaine), ascensorista del edificio de la que está enamorado hasta la médula, es la amante del señor Sheldrake (Fred MacMurray), uno de los jefazos de la empresa.
El señor Sheldrake le pide a Baxter la llave de su apartamento
Siempre es difícil hablar de un clásico del cine y, más aún, cuando es una de tus películas favoritas. Me sucedió cuando hice la reseña de Matar a un ruiseñor y me pasa con El apartamento. Cuesta expresar con palabras el encanto de esta película y transmitir a los que aún no la hayan visto cuán necesario es que lo hagan. El apartamento es un clásico de la historia del cine, y no porque la rodara Billy Wilder o la protagonizara Jack Lemmon, sino porque es un punto de referencia para el género de la comedia. ¿Quién ha podido olvidar esa maravillosa escena en la que Lemmon se escurre sus spaghetti con una raqueta de tenis mientras canta?
Genial Lemmon
Los personajes protagonistas, C.C. Baxter y Fran Kubelik, son cándidos, dulces y sienten una gran necesidad de ser amados, lo que los lleva a situaciones un tanto peculiares. Antes de ser Irma, Shirley MacLaine interpretó a la encantadora señorita Kubelik, una ascensorista joven e ingenua que se enamora de un hombre egoísta, que no pretende nada más de ella que una mera aventura. C.C. Baxter, obsesionado por alcanzar el éxito profesional, no sabe cuánto pueden llegar a sufrir las amantes de sus jefes, hasta que descubre quién es la mujer a la que Sheldrake lleva a su apartamento. Este descubrimiento, junto a su amor por la ascensorista, llevarán a C.C. Baxter a luchar por su dignidad y a no dejarse comprar por sus jefes.
Baxter le pide una cita a la señorita Kubelik
El guión está magníficamente construido. Tras Con faldas y a lo loco, I.A.L. Diamond colaboró de nuevo con Billy Wilder para llevar a cabo esta magnífica película. El director de El apartamento tenía en mente hacer una comedia sobre este tema desde hacía mucho tiempo, pero el moralista Código Hays impedía llevar a la pantalla determinados temas, entre ellos, el adulterio, especialmente si se trataba de una forma tan abierta como en este film. Se cuenta que Wilder y Diamond también tomaron como referencia un escándalo hollywoodiense: el productor Walter Wanger disparó al agente Jennings Lang al enterarse de que tenía una aventura con su mujer, Joan Bennett. Al parecer, Lang utilizaba el apartamento de un empleado para sus escarceos amorosos.
Aunque la película tuvo un gran éxito, no estuvo exenta de ciertas críticas. Evidentemente, en la sociedad americana de principios de los sesenta, el tema del adulterio no estaba demasiado bien visto.
Como siempre, me gusta dejar un vídeo con la banda sonora de la película que comento. El tema principal de la película tuvo como título original Jealous Lover y fue compuesto en 1949 por Charles Williams. Yo os dejo esta versión.
Espero que todo el mundo se anime a ver o a volver a ver El apartamento. Creo que es perfecta para una de esas tardes-noches de fin de semana de otoño o invierno, sobre todo, si estás acompañado de una buena manta y tu aperitivo favorito ;)
Mi puntuación: 10
Besos,
Teresa
***Cuando tenga un poco de tiempo publicaré la reseña de En bandeja de plata. Este mes publicaré cosas sueltas en el blog, sin atarme a un tema concreto. Estoy entusiasmada con la lectura de Divas Rebeldes, aunque no saco demasiado tiempo para leer. Cada vez me gusta más el género biográfico, especialmente cuando se trata de la historia de mujeres de tanta personalidad como las que nos trae Cristina Morató. Ya os contaré más cuando lo termine. Tengo la intención de ver Niágara dentro de poco, ya que el comentario que me hizo Carol sobre esta película me dejó con muchas ganas.***
Guión: Billy Wilder – I.A.L. Diamond (teatro: Alexandre Breffort)
Actores principales: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Lou Jacobi, Bruce Yarnell…
Año: 1963
Duración: 142 minutos
Continúo con el monográfico de Billy Wilder y Jack Lemmon. Seguramente, Irma la dulce no es tan conocida como Con faldas y a lo loco o El apartamento, pero no tiene nada que envidiar a ninguna de las otras.
En esta película, basada en un teatro musical francés, Billy Wilder nos presenta a Irma (Shirley MacLaine), una prostituta que trabaja en el barrio parisino de Les Halles, junto al mercado de abastos. Un buen día aparece por el barrio un ingenuo oficial de policía, Nestor Patou (Jack Lemmon), que se escandaliza al ver cómo las prostitutas campan a sus anchas por la zona. Ni corto ni perezoso, organiza una redada y detiene a prostitutas y clientes. Sin embargo, esto le cuesta el despido, ya que el comisario se encuentra entre los clientes. Patou vuelve a Les Halles y se topa con Irma, a la que salva de la brutalidad de su “chulo”. Ella, agradecida, le invita a su casa. Entonces entablarán una relación muy especial.
La presentación de la protagonista
Billy Wilder nos ofrece en Irma la dulce un clásico de la comedia romántica. A pesar de la temática, que a priori puede parecer poco propensa a la comedia, el guión y, especialmente, los actores, logran crear una dulce y alegre historia de amor en circunstancias adversas. Irma, interpretada magníficamente por Shirley MacLaine, ha aprendido a ganarse la vida engatusando a los hombres pero, al conocer a Patou y ver que él la trata bien, decide darlo todo por esta relación. Por su parte, el ex oficial de policía no se encuentra del todo cómodo sabiendo lo que tiene que hacer su chica para mantenerlo y decide tomar cartas en el asunto. Así, decide ponerse a trabajar a espaldas de ella, privándose de sus horas de sueño y casi de su alma… y todo porque desea que Irma sea únicamente suya.
Patou se enfada por las bromas de las prostitutas
De las cuatro películas que voy a reseñar este mes, Irma la dulce es la única que fue filmada en technicolor. Hacía tiempo que no veía una película clásica que no estuviese en blanco y negro (últimamente tampoco tengo demasiado tiempo libre) y es agradable poder ver el color en el cine y cómo se juega con él. Una de las características de Irma es que siempre va vestida de verde: su lazo del pelo, sus medias e, incluso, su ropa interior son verdes. Y, por supuesto, el lazo de su perrita J
Patou muestra su "otra cara" a Irma
Una de las cosas que más me gustan de la película es que, a pesar de estar rodada en escenarios, llegas a creer que estás en ese París de los bajos fondos. Los pocos escenarios no se llegan a hacer repetitivos, ya que el guión suple con creces la falta de escenas de exteriores. El bar donde van a relajarse los “chulos” y las prostitutas del barrio es el lugar donde confluyen todos los personajes de la película y en él suceden algunas de las escenas o frases más cómicas. Así, el dueño del bar tiene siempre anécdotas inverosímiles que deja a medio contar (“Pero eso es otra historia…”) y, muchas veces, se ve obligado a mediar en las peleas utilizando su sifón y echando agua a todo aquel que queda “atontado” tras recibir un buen puñetazo.
Sifonazo
La banda sonora, por otro lado, es estupenda. Desprende mucha comicidad y, nada más empezar la peli, la música ya te saca una sonrisa. A continuación, por cortesía de Youtube, pongo un vídeo con la banda sonora original.
Si no habéis visto todavía este clásico del cine, os lo recomiendo encarecidamente y, mejor aún, en versión original.
Mi puntuación: 9
Besos,
Teresa
***Me está costando mucho trabajo sacar tiempo para leer últimamente. Estoy muy agobiada con el trabajo, porque todo es nuevo para mí y además soy muy perfeccionista. Me gusta llevarlo todo bien preparado y, por eso, saco poco tiempo para mí misma. Creo que estos meses están siendo los menos lectores de mi vida y me siento fatal por ello (porque me apetece mucho, pero antepongo mil cosas a la lectura). Tengo La casa de Riverton casi por terminar y me está gustando mucho. A ver si en una semana o dos puedo poner la reseña.***
Actores principales: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft, Pat O’Brien…
Año: 1959
Duración: 120 minutos
La primera película que voy a comentar para el monográfico de este mes es Con faldas y a lo loco. Tengo que admitir que vi esta película por primera vez hace relativamente poco, a pesar de ser conocidísima. La verdad es que no me llamaba la atención con ese título y, precisamente, por ser tan conocida pensaba: “No hay prisa, ya le llegará el turno”. Tras verla por primera vez me di cuenta de que era una pena no haberla visto antes, porque es divertidísima. No es para reír a carcajadas, pero sí te mantiene con una sonrisa (también es cierto que a mí me cuesta muchísimo reír cuando veo una película).
Joe y Jerry en un club clandestino
Con faldas y a lo loco comienza en Chicago, en plena época de la ley seca. Tiene como protagonistas a Joe (Tony Curtis) y a Jerry (Jack Lemmon), dos músicos de poca monta que presencian un ajuste de cuentas entre dos mafiosos. Se libran por los pelos de que les acribillen a balazos y la única salida que ven al lío en que andan metidos es unirse a una banda de chicas que se dirige a Florida. Así, Joe y Jerry se harán pasar por Josephine y Daphne y acabarán rendidos ante los encantos de la cantante de la banda, Sugar Kane (Marilyn Monroe).
Josephine y Daphne a punto de iniciar su gira
Con un argumento muy simple y bastante inverosímil, Billy Wilder nos ofrece una comedia en estado puro. El guión está lleno de frases ingeniosas (como la archiconocida Nadie es perfecto) y de referencias a la época que retrata: la muerte de Valentino, la crisis económica, la corrupción producida por la ley seca… Además, la película cuenta con dos grandes protagonistas, Lemmon y Curtis, que consiguen sacarte siempre una sonrisa con sus intentos desesperados por seducir a Marilyn. Ella, por su parte, hace bien su papel de chica con poco mundo, ingenua y enamoradiza.Aunque no soy una gran fan de Marilyn y creo que esta es la única película que he visto en la que sale ella, me da la sensación de que su papel es siempre el mismo. Me gusta ver que los actores no están encasillados. Por eso me sorprendió gratamente ver a Jack Lemmon en Días de vino y rosas, donde hace un papel dramático impecable.
Joe intenta ganarse a Sugar haciéndose pasar por rico
Sobra decir que Con faldas y a lo loco es una de las mejores comedias de todos los tiempos, ubicada en los primeros números de varias listas. Y no es de extrañar. Ya no se hacen comedias de este tipo (al menos yo no las he visto): ligeras, inocentes, con el toque justo de humor y con mucha candidez. No importa si se trata el tema de los gángsters: nunca se mostrará violencia demasiado explícita ni a mafiosos muy crueles e inteligentes. Estos cometerán errores que provocarán situaciones de lo más atípicas e hilarantes.
Me encanta este fotograma
En cuanto a la banda sonora, en una de las actuaciones de la banda de chicas, podemos ver a Marilyn cantando I wanna be loved by you, una de las canciones que popularizó y, en mi opinión, un icono cultural. La actriz se convertiría así en el arquetipo de mujer exuberante y con curvas que gustaba tanto en la época… y que sigue gustando. No hay más que ver el éxito de Scarlett Johansson. Os dejo aquí el vídeo de la interpretación de Marilyn durante la película.
Por último, me gustaría mencionar una curiosidad sobre la peli. Aunque, en principio, se pensó en rodarla en color, se decidió hacerlo en blanco y negro para disimular la gran cantidad de maquillaje que debían llegar Curtis y Lemmon en sus caracterizaciones como personajes femeninos.
En definitiva, quiero recomendar esta película a todos, tanto a los que la han visto como a los que no lo han hecho aún. Creo que merece la pena verla más de una vez, porque a mí no ha llegado a aburrirme, a pesar de que me encuentro en un momento en el que ando baja de concentración y escasa de tiempo y horas de sueño. Así que anímate. Lemmon, Curtis y Monroe pueden llevarte a pasar un buen rato, sin más intención que sacarte una sonrisa.
