Un final made in Hollywood (Hollywood ending)

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Woody Allen
Actores principales: Woody Allen, Téa Leoni, Treat Williams, Mark Rydell, Debra Messing, Barney Cheng…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 2002    

Duración: 114 minutos

De nuevo vengo con una reseña de una peli de Woody Allen. ¿He dicho alguna vez que me encanta este director? Cuando lo descubrí empecé a ver un montón de sus películas, pero me dejé algunas en el tintero. Un final made in Hollywood estaba en la lista de pendientes y, aunque la empecé a ver un par de veces, no la terminé por falta de tiempo. Ahora que estoy de vacaciones he aprovechado para hacerlo.

Un final made in Hollywood es una comedia en la que Woody Allen encarna a Val Waxman, un director de éxito que ha caído en el olvido. Para relanzar su carrera artística, su ex mujer, Ellie (Téa Leoni), le propone dirigir una película, La ciudad que nunca duerme, que financia su novio (Treat Williams), un rico productor de Hollywood. Aunque a regañadientes, Waxman acepta… Sin embargo, el primer día de rodaje sufre una ceguera de origen psicosomático. El agente de Val no está dispuesto a que desaproveche esta oportunidad y le anima a filmar la película sin ver ni torta… Las situaciones disparatadas no tardarán en aparecer.

Val Waxman habla de negocios con su ex

Con un argumento bastante simple, Woody Allen nos lleva durante estas casi dos horas a su mundo: la dirección cinematográfica. Si te gusta el mundillo del cine, es interesante ver esta parodia sobre directores, cámaras, productores y actores: los ejecutivos que nunca aparecen y que solo están interesados en explotar la película como producto, los actores con ansias de grandeza… Aunque la película no es de las más aclamadas de Allen, siempre es agradable verlo actuar en uno de sus papeles de hipocondríaco neurótico. En mi opinión, no es una gran película, pero sí un entretenimiento muy agradable y de bastante mejor calidad que la mayoría de pelis que podemos ver en los cines en esta época del año…

Val le confesa a su agente su ceguera

Aunque Un final made in Hollywood no tuvo una gran acogida en Estados Unidos, sí tuvo mayor recaudación en Europa, donde empezamos a aficionarnos a Allen. Lo cierto es que en la peli se hace una referencia a cómo los europeos aceptan productos que no gustan a los americanos. Supongo que es la manera que tiene el director de decir que es consciente que a los propios americanos no les gusta su cine, pero que le da igual… porque tiene al público europeo en el bolsillo. Imagino que es cierto y que por eso empezó a Rodar en Londres, Barcelona o París.

Waxman con su "cómplice"

Por último, en cuanto a los actores, me han gustado especialmente Mark Rydell en el papel de agente de Val Waxman y el traductor chino interpretado por Barney Cheng. Creo que son un buen complemento para la actuación de Allen en bastantes momentos de la película.

En un "cara a cara" con el productor

En definitiva, si queréis ver una crítica al cine comercial de Hollywood con un punto de vista humorístico y con un Woody Allen patoso a más no poder, os recomiendo esta película.

Mi puntuación: 7,5

Besos,

Teresa

Todo lo demás (Anything else)

FICHA TÉCNICA:

Director: Woody Allen       

Guión: Woody Allen

Actores principales: Jason Biggs, Christina Ricci, Woody Allen, Stockard Channing, Danny DeVito, Jimmy Fallon, KaDee Strickland

Nacionalidad: estadounidense

Año: 2003    

Duración: 96 minutos

Jerry Falk (Jason Biggs) es un joven escritor de guiones que desea dar el salto a la novela seria. Sin embargo, es demasiado neurótico y la gente de su alrededor tampoco se lo pone fácil: su representante (Danny DeVito) no le consigue ningún buen trabajo, a pesar de estar dedicado exclusivamente a él y cobrar una jugosa comisión; su novia Amanda (Christina Ricci) es una joven actriz que le engaña y manipula como quiere… Sin embargo, cuando conoce a Dobel (Woody Allen), otro escritor que desea dar un giro a su vida, Jerry empieza a replantearse la suya. Las alocadas ideas de Dobel traerán más de un problema a Jerry pero, quizás, también la salvación.

Amanda le da a Jerry la noticia de que su madre se muda con ellos

En esta película, Woody Allen nos presenta a un reparto inusual en él: tira de un actor como Jason Biggs, que asociamos a la comedia juvenil americana (American Pie), y de Christina Ricci, a la que vimos en Sleepy Hollow y hace muchos, muchos años en Casper. Aunque la elección de los protagonistas me parecía rara en Allen, creo que dan buen resultado en pantalla y, mucho mejor, cuando aparece él como actor.

El representante de Jerry montando un numerito

En cuanto al guión, a pesar de no salir de la “típica” historia de Woody Allen (el protagonista es un escritor neurótico falto de inspiración, la infidelidad por parte de la novia, etc.), resulta bastante entretenido. Sí que es cierto que no se trata de una de sus mejores películas, pero me gustó cuando la vi hace unos años y me ha vuelto a gustar verla de nuevo.

¿Quién no quiere tener un rifle en casa?

Mi top 5:

5.- Siempre Nueva York como fondo. No sé qué tiene Manhattan que me deja embobada cada vez que la veo en alguna serie o película.

4.- La música y las referencias musicales que utiliza Woody Allen en sus películas: Cole Porter, Billie Holliday…

3.- La elección de los actores, que a priori no me convencía, creo que es bastante acertada para esta película.

2.- La capacidad que tiene el argumento, a pesar de lo enrevesado que pueda llegar a ser, para entretenerme… y eso que he visto varias pelis de Woody Allen bastante parecidas.

1.- El personaje de Dobel, al que interpreta Allen: un espécimen único. ¿Quién si no tendría ese kit de supervivencia en su casa?

Mi puntuación: 7,5

Besos,

Teresa

P.D. Estoy teniendo problemas con Internet (aunque parecen haberse solucionado por fin) y, por eso, no he posteado últimamente. Ahora que he empezado las vacaciones espero escribir siempre que no esté de viaje. Espero volver pronto con la reseña de algún libro (últimamente he tenido poco tiempo para leer).

Maridos y mujeres (Husbands and wives)

FICHA TÉCNICA:

Director: Woody Allen       

Guión: Woody Allen

Actores principales: Woody Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack, Juliette Lewis, Judy Davis, Liam Neeson…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1992     

Duración: 107 minutos

Tengo debilidad por Woody Allen, eso es cierto. Y, desde hace tiempo, tengo la intención de ver todas sus películas. Maridos y mujeres era una de las que tenía pendientes… pero no ha sido lo que esperaba. Para empezar, estaba confundida y creía que se trataba de una comedia, no de un drama. Aunque es verdad que una de mis películas favoritas de Allen es Match point, me gustan muchísimo más sus comedias. He probado antes con otros dramas del director: September o Interiores y ambas me parecieron muy angustiosas, cargadas de sentimientos negativos en los protagonistas. Entiendo que se trata de un tipo de cine que tiene su público. De hecho, Woody Allen está muy influido por Ingmar Bergman en estos dramas… y yo no he tenido el valor de ver ninguna película del director sueco. Supongo que es cuestión de gustos.

Gabe (Woody Allen) y Judy (Mia Farrow) están casados desde hace diez años y da la sensación de que son una pareja bien avenida. Cuando sus amigos Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis) les anuncian su separación, la relación entre Gabe y Judy empieza a tambalearse. Poco a poco, se darán cuenta de que su relación no es tan sólida como creían. Mientras Jack y Sally tienen sus escarceos con otras personas, Gabe y Judy, sin llegar a la infidelidad, conocen también a gente con la que parecen tener más afinidad que con su propia pareja. En el caso de Gabe, se trata de una de sus alumnas de la Universidad, Rain (Juliette Lewis), cuyo talento literario le fascina. Por su parte, Judy empieza a sentirse atraída por un compañero de trabajo, Michael (Liam Neeson), pero ha cometido el error de presentárselo a la recién separada Sally…

Judy y Gabe

Este drama de Woody Allen nos habla, una vez más, de las relaciones de pareja y de las dificultades que surgen cuando se lleva tanto tiempo con una misma persona. Esta fue la última película que Allen grabó con Mia Farrow, que había sido su pareja durante años y da la sensación de que en el film estuviera contando su propio desengaño amoroso con la actriz. Aunque se trata de una película relativamente corta, la historia se hace tediosa a ratos y puede que resulte algo predecible. Woody Allen emplea la técnica de cámara en mano y los personajes hablan directamente a cámara sobre sus emociones (hablan continuamente con un terapeuta en voz en off), lo que hace que la acción se detenga en muchos momentos.

Sally y Jack

A pesar de que a mí no me haya entusiasmado, Maridos y mujeres tuvo muy buenas críticas en su época y no pretendo quitarle ningún mérito. Supongo que echo de menos esos argumentos hilarantes e imaginativos que son los que me engancharon a este director…

Mi puntuación: 6

Hasta pronto,

Teresa

Midnight in Paris

FICHA TÉCNICA:

Dirección y guión: Woody Allen
Actores principales: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Carla Bruni, Léa Seydoux, Adrien Brody, Corey Stoll…

Nacionalidad: estadounidense - española

Año: 2011     

Duración: 100 minutos

Esta tarde he ido a ver la nueva película de Woody Allen, lo que se ha convertido ya en una tradición cada año. Me alegra ver que el director sigue con ganas de escribir guiones y rodar películas, aunque unas con más acierto que otras. He de decir que no tenía ni idea del argumento de la película, porque he procurado no leer nada de ella para poder disfrutarla en la sala.

Gil es un novelista frustrado, que se ha ganado la vida arreglando guiones de Hollywood, aunque desea dar el salto a la literatura. Cuando comienza la película, se encuentra de vacaciones en París con su novia Inez y sus futuros suegros. Gil adora París, especialmente bajo la lluvia, y desearía haber conocido la bohemia parisina de los años veinte. Inez no tiene nada que ver con Gil: solo desea volver a California y que su novio se dedique a ganar dinero con los guiones de cine.

Medianoche en París

Tras una cena en un lujoso restaurante, Gil decide volver dando un paseo al hotel, pero acaba perdiéndose. Mientras un reloj da las doce de la noche, aparece un coche lleno de personas que le invitan a subirse y tomar champán con ellos. Gil llega a una fiesta donde conoce a una mujer llamada Zelda, que le presenta a su marido Scott Fitzgerald. Gil queda sorprendido por la coincidencia, hasta que oye tocar al mismo Cole Porter. Empieza a comprender que se ha trasladado, como por arte de magia, a su época más querida: el París de los años veinte. Conocerá a personajes como Hemingway, Dalí o Picasso y quedará prendado de la amante de este último: Adriana.

¿Los años veinte o la belle époque?

Sin revelar nada más del argumento, me gustaría destacar la actuación de Marion Cotillard como Adriana: esa mirada dulce y triste hace que el espectador comprenda por qué todos la adoran. También me ha gustado Corey Stoll como Hemingway, aunque pienso que su doblaje quedaba un tanto artificial.

Para mí, los cinco puntos fuertes de esta película son:

5.- Me ha sorprendido ver a Owen Wilson como protagonista. Es un actor que asocio a películas palomiteras, aunque creo que hace su papel de manera bastante decente.

4.- La comicidad contenida: aunque se trata de una comedia, está llena de dulzura y sutileza, que recurre un humor basado en las referencias culturales. Con tanto bodrio en la TV y cine actuales, se agradece… y mucho.

3.- El retrato de París. Me encanta el cariño con el que Woody Allen muestra las ciudades en sus películas. Desde luego, hace un bellísimo homenaje a la capital francesa, con preciosos planos de sus zonas más emblemáticas.

2.- Cotillard está inmensa. Nada más que decir.

1.- La sensación con la que sales del cine tras haberla visto: has viajado al París de los años veinte y has conocido a esos escritores a los que has leído, te has adentrado en sus vidas y conoces algunos de sus secretos. Ojalá pudiéramos todos viajar a nuestra época favorita y entablar una conversación con alguna de las personas a las que admiramos.

Mi puntuación: 8

P.D: ¿No es el cartel uno de los más bonitos que habéis visto? A mí que me encanta Van Gogh…

Hasta pronto,

Teresa

Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery)

FICHA TÉCNICA:

Director: Woody Allen       

Guión: Woody Allen y Marshall Brickman

Actores principales: Diane Keaton, Woody Allen, Alan Alda, Anjelica Huston y Jerry Adler.

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1993     

Duración: 108 minutos

Carol (Diane Keaton) y Larry Lipton (Woody Allen) son un matrimonio de mediana edad, cuya existencia transcurre con tranquilidad en Manhattan. Él es editor y ella es ama de casa, aunque planea montar un restaurante para explotar su habilidad como cocinera. Una noche, al volver de un partido, coinciden en el ascensor con un matrimonio vecino, los House, con los que entablan amistad. Al día siguiente, se encuentran a los servicios de emergencia en la casa de los House: la señora House ha muerto de un infarto.

Carol comienza a sospechar que su vecino ha matado a su mujer y, con la ayuda de su amigo Ted (Alan Alda) empieza a hacer pesquisas para resolver este supuesto asesinato. Larry, entretanto, trata de convencer a Carol de que deje la investigación, ya que cree que es todo producto de su imaginación. Sin embargo, pronto se verá arrastrado hacia esta vorágine, movido por los celos que le provoca que su mujer pase tanto tiempo con el recién divorciado Ted.

Diane Keaton y Alan Alda como Carol y Ted

Misterioso asesinato en Manhattan es, en mi opinión, una de las mejores comedias del director, con un suspense bien logrado, repleta de gags cómicos, frases ocurrentes y algo del slapstick característico de Woody Allen (como se ve en la escena en la que juega al póquer con Anjelica Huston). Puede que no sea muy objetiva con este director, porque me gustan mucho casi todas sus películas, especialmente las comedias. A pesar de eso, siempre he creído que Misterioso asesinato en Manhattan es una película muy buena para iniciarse con el director. Si no te gusta, no te gusta Woody Allen.

Anjelica Huston y Woody Allen en una divertida escena

Lo que más me gusta de esta película:

5.- Nueva York.

4.- Las frases ingeniosas del guión. Esta es una de mis favoritas: No puedo escuchar tanto Wagner... ¡Me dan ganas de invadir Polonia!

3.- La escena final, con La dama de Shangai de Orson Welles de fondo en un cine antiguo (me encantan).

2.- Ver juntos, tantos años después, a Diane Keaton y Woody Allen como pareja protagonista.

1.- La mezcla de la intriga con la comedia es la mejor baza de esta película y está tan bien conseguida…

Mi puntuación: 9

Tengo pendiente la última película del director, Midnight in Paris, pero tengo la intención de verla este fin de semana. Volveré con la reseña en breve.

Besos,

Teresa