Recuerda (Spellbound)

FICHA TÉCNICA

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Ben Hecht

Actores principales: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov,  Leo G. Carroll…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1945    

Duración: 111 minutos

Con el ajetreo de estos días he tenido poquísimo tiempo para leer o ver películas. Por suerte, este fin de semana he podido volver a casa y he sacado un rato para ver una peli.  Como ya dije en otras entradas del blog,  quería hacer reseñas de cuatro pelis que tienen a Gregory Peck como protagonista: El cabo del terror, Horizontes de grandeza, Recuerda y Matar a un ruiseñor. Es el turno de la tercera de ellas.

La doctora Constance Petersen es una joven psiquiatra que trabaja en la clínica Green Manors. Sus colegas la ven como un médico eficiente, aunque demasiado fría. Esta frialdad desaparece cuando conoce a Anthony Edwardes, el nuevo director del hospital psiquiátrico. Ella se enamora desde el primer momento en que le ve (¿y quién no lo haría? xD) y él no tarda en corresponder sus sentimientos. Sin embargo, el joven doctor parece tener reprimidos ciertos recuerdos (padece una fuerte amnesia), lo cual le provoca fuertes reacciones ante estímulos como el color blanco. Mediante el uso del psicoanálisis, la doctora Petersen pretende sacar a la luz el problema de su amado. Pero puede ser que él no quiera recordar su pasado, porque teme lo que pueda haber hecho.

La primera vez que Constance Petersen ve al nuevo director

En Recuerda, Hitchcock utiliza como hilo conductor el psicoanálisis, disciplina con carácter científico que pretendía sacar a la luz los sentimientos reprimidos por la parte consciente del cerebro, de manera que los pacientes pudiesen curarse mediante la expulsión de sus traumas, casi todos de infancia. Las teorías de Freud estarán presentes durante toda la película, siendo la doctora Petersen una de sus seguidoras. Al parecer, Hitchcock no creía demasiado en el psicoanálisis y no le interesaba en absoluto darle más importancia de la debida en el argumento de la película. El productor de la misma, David O. Selznick, quería demostrar a toda costa las maravillas de los métodos psicoanalíticos, por lo que discutió más de una vez con el director.

La doctora intentará ayudar a su amado a toda costa

Cuestiones psiquiátricas aparte, Recuerda pretende ser una película de suspense al más puro estilo Hitchcock: con su dosis de inocente romance entre los protagonistas y con una intriga bien sostenida durante toda la película, en la que todo se desvela al final, sin que llegues a sospechar nada hasta el mismísimo final. Sin más pretensiones que esa, creo que es una película estupenda, con unos grandes actores protagonistas. Bergman ya había rodado Casablanca, pero para Peck se trataba de uno de sus primeros papeles protagonistas (aún no había cumplido los treinta). A pesar de que algunas escenas me parezcan algo exageradas en la actuación (no termino de creerme algunos desmayos de Peck), creo que confiere a su personaje ese aire de misterio que le envuelve y que te hace dudar de sus intenciones continuamente.

Este fotograma me produce escalofríos

Es imprescindible mencionar la aparición de la mano de Dalí en la creación de los decorados en la escena en que el personaje de Peck cuenta su sueño. Para mi gusto se le podía haber sacado más partido al artista catalán, con una escena algo más larga. Supongo que no se quería caer demasiado en el surrealismo y centrar más la trama en la historia de suspense.

La mano de Dalí en el mundo onírico de la película

Por resaltar algún aspecto negativo, me han resultado muy chocantes ciertos comentarios machistas de la película. Por ejemplo, que una mujer enamorada no es capaz de ser buena psiquiatra. Incluso, hay una escena en la que el personaje de Peck bromea con pegar al de Bergman. No sé si tendrá algo que ver la traducción o si serán cosas de la época, pero me parecen comentarios de dudoso gusto y que hoy no se harían en el cine con tanta ligereza.

Lo que más me ha gustado:

3.- El uso del psicoanálisis como trasfondo. Estudié algo de las teorías psicoanalíticas en la facultad y, aunque creo que tienen muchísimos errores, me parecen muy interesantes y un avance para conocer el funcionamiento de la mente humana.

2.- Las actuaciones del dúo protagonista, Peck y Bergman, así como la del antiguo mentor de la doctora Petersen.

1.- El suspense tan bien sostenido de la película, para al final descubrir algo tan interesante…

Mi puntuación: 8

Hasta pronto,

Teresa

El cabo del terror (Cape Fear)

FICHA TÉCNICA

Director: J. Lee Thompson

Guión: J.R. Webb (novela de John D. MacDonald)

Actores principales: Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1962    

Duración: 106 minutos

Me encanta Gregory Peck. Lo habré dicho ya en el post de Vacaciones en Roma (es que me repito mucho cuando algo me gusta, jeje), pero lo vuelvo a decir. No me quiero poner ningún plazo para hacer reseñas de varias de sus películas, pero próximamente tengo intención de escribir sobre Matar a un ruiseñor (una de mis películas favoritas), Recuerda y Horizontes de grandeza, todas protagonizadas por él. No me pongo plazos porque en septiembre tengo que mudarme por trabajo y seguro que estaré bastante atareada.

El lago Cape Fear

La peli sobre la que escribo hoy, El cabo del terror, es uno de los más famosos clásicos del cine de suspense, de la que Scorsesse hizo un remake treinta años después. Sin haberlo visto, me aventuro a decir que seguro que no me gustará como el original, por muy buen director que sea Scorsesse… y aunque salga Gregory Peck de secundario. Muestra de la presencia de esta película en la “cultura popular” es la parodia que se hace en un capítulo de Los Simpsons (uno de los muchos en los que el actor secundario Bob quiere matar a Bart) de la parte en la que sale la casa sobre el agua de la familia protagonista.

El reencuentro de los protagonistas

Sam Bowden (Gregory Peck) es un abogado que empieza a sufrir el acoso de Max Cady (Robert Mitchum). Bowden sorprendió a Cady cuando agredía a una joven y, gracias a su testimonio, Cady fue juzgado y encarcelado. Ocho años después, Max Cady ha salido de la cárcel y su único objetivo es vengarse de Bowden. Conociendo los contactos del abogado con la policía, el ex convicto nunca hace nada lo bastante obvio como para que puedan arrestarlo. Sin embargo, el sentimiento de que algo va a estallar permanece con nosotros durante toda la película. Y es que Cady sabe cuál es la debilidad de su víctima: su familia.

Cady sigue a la familia Bowden hasta la bolera

El cabo del miedo, filmada en blanco y negro, me recuerda, por su ambientación y su banda sonora, a las películas de Hitchcock, como Rebecca o Psicosis y es que J. Lee Thompson era un gran admirador de Hitch. Tengo que decir que me gusta mucho el cine de suspense, pero no aquel que se hace con violencia explícita. Por eso me gusta tanto Hitchcock: es capaz de mantenerte en vilo, pero no presencias ninguna escena que sea realmente desagradable. Es una pena que el cine que se hace hoy haya perdido este pudor que tanto me gusta. Me recuerda un poco al teatro griego, en el que nunca se mostraba la muerte de un personaje en el escenario, sino que simplemente alguien anunciaba su fallecimiento.

Peggy y Nancy, mujer e hija de Sam Bowden

Me gustaría señalar también que la peli está basada en una novela, The executioners, y que la censura retocó un poco el argumento. Max Cady, el ex convicto, era militar y había sido condenado a prisión no por una simple agresión, sino por una violación a una menor de edad. Dada la dureza del delito, se decidió no mencionar en la película la palabra “violación”, al igual que el origen militar de Cady para no dañar la imagen del ejército americano.

La novela que inspira la película

Las actuaciones de Peck y Mitchum son sublimes. Creo que Cady es uno de los villanos de cine que inspiran más miedo y así se ha señalado en más de una lista. Nunca sabes cuándo va a atacar, pero sabes que lo hará… y eso te mantiene en suspense todo el tiempo. Peck, por su parte, pasa de ser un abogado íntegro a plantearse acabar con Cady usando métodos poco éticos. El duelo entre ambos es la mejor baza de la película y, aunque puedas intuir el final, no sabes cuánto tendrá que sufrir la familia de Bowden hasta conseguir la tranquilidad que les ha sido arrebatada.

En definitiva, si os gusta el cine de suspense y disfrutáis con los clásicos, El cabo del terror es uno de los imprescindibles.

Mi puntuación: 8

Saludos,

Teresa

P.D. Mañana mi novio y yo nos vamos a Estambul una semana, así que no escribiré hasta la vuelta. Espero sacar algo de tiempo para leer un poco (aunque sea en el avión :P) y traer alguna reseña o, en su defecto, alguna foto de un sitio bonito J

Rebecca

FICHA TÉCNICA:

Director: Alfred Hitchcock       

Guión: Robert E. Sherwood y Joan Harrison (basado en la novela de Daphne du Maurier)

Actores principales: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1940     

Duración: 130 minutos

Maximilian de Winter (Laurence Olivier) es un aristócrata inglés que ha perdido recientemente a su mujer, Rebecca, en un accidente en su embarcación. Para superar esta dolorosa etapa, viaja a Montecarlo, donde conoce a una joven que trabaja como dama de compañía (Joan Fontaine). Ambos se enamoran y se casan rápidamente.

Maxim de Winter y su nueva esposa

Maxim lleva a su nueva mujer a vivir a su mansión, Manderley. La estancia de la joven no empieza con buen pie: pronto se da cuenta de que el recuerdo de Rebecca persiste de forma casi enfermiza en todos los habitantes de Manderley: tanto en su marido como en el servicio, sobre todo en la misteriosa y terrorífica ama de llaves, la Sra. Danvers (Judith Anderson). El ambiente se vuelve cada vez más opresivo para la nueva Sra. de Winter, que irá descubriendo los misterios que rodean la vida y muerte de su predecesora.

La Sra. de Winter en una memorable escena

La joven protagonista de la película no tiene nombre, ni siquiera en la novela en la que se basa el film. Así, percibimos que es una mujer anónima y anulada, mientras que Rebecca, a pesar de estar muerta y no aparecer jamás, absorbe continuamente la atención de todos. La Sra. Danvers, por su parte, no recibe de buen grado a la joven Sra. de Winter, ya que sentía una adoración extrema por Rebecca y cuidaba de ella como si se tratase de su propia esposa. Por eso, el ama de llaves se encargará de aterrorizar a la nueva mujer de la casa, de modo que no se borre el recuerdo de Rebecca. Por si no fuera suficiente, el propio Maxim afronta una lucha interior con su pasado, que le produce ataques de ira continuos, haciendo sufrir aun más a su mujer.

Esta fue la primera película que Hitchcock rodó en EE.UU. y la única de toda su carrera que fue compensada con un Óscar. Una verdadera injusticia que no ganase más…

Mi Top 5:

5.- La tortuosa relación entre Maxim y su joven esposa: ella cree ciegamente en él y, sin embargo, él permanece distante.

4.- El papel de Manderley como fortaleza de opresión: el hecho de que ala este permanezca siempre cerrada en recuerdo a Rebecca da escalofríos.

3.- La intriga está muy bien sostenida: no se revela nada demasiado pronto, pero sí se va averiguando todo paso a paso.

2.- La Sra. Danvers: ¿a quién no le pone los pelos de punta esta mujer andando a oscuras con un candelabro?

1.- Rebecca, omnipresente y omnipotente, dueña absoluta de Manderley. ¿Quién no es capaz de imaginársela bajando por las escaleras ataviada con un suntuoso vestido?

Imposible no sentir terror ante esta mirada

En definitiva, Rebecca es un clásico del cine, cargado de suspense y con un alto componente de “terror” psicológico. Nadie debería dejar de ir a Manderley.

Mi puntuación: 9

Hasta pronto,

Teresa