Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain)

FICHA TÉCNICA:

Directores: Stanley Donen y Gene Kelly       

Guión: Betty Comden y Adolph Green

Actores principales: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1952    

Duración: 102 minutos

I’m singin’ in the rain, just singin’ in the rain… What a glorious feeling: I’m happy again! No sé cómo empezar a hablar de un clásico del cine de la altura de Cantando bajo la lluvia. Creo que, aun sin haber visto la película, todo el mundo conoce el número musical que le da título y tiene en mente la imagen de Gene Kelly cantando subido a una farola. Es un icono del cine de todos los tiempos y, para muchos, el mejor musical de la historia.

Una periodista entrevista a las estrellas

Nunca me habían llamado la atención los musicales y, por probar, hace cosa de un año, vi dos DVD que estaban por casa: El Mago de Oz y Cantando bajo la lluvia (en este orden). El efecto fue que esos prejuicios que tenía hacia este género desaparecieron por completo: no solo me gustaron, sino que se han convertido en unas de mis películas favoritas.

Don confiesa sus sentimientos por Kathy

Don Lockwood (Gene Kelly) es una famosa estrella del cine mudo de finales de los años veinte. Tras la presentación de su última película se ve obligado a huir del acoso de sus fans y acaba conociendo a la joven Kathy Selden (Debbie Reynolds). Con la aparición del cine sonoro, Lockwood debe adaptarse a los nuevos tiempos y rodar un musical. Kathy parece la actriz perfecta para coprotagonizar el filme, pero Lina Lamont (Jean Hagen), compañera de pantalla habitual de Lockwood no está dispuesta a perder su prestigio.

Cosme y Don haciendo trastadas

Cantando bajo la lluvia cuenta con números musicales de gran calidad artística y técnica. Mis favoritos son Make ‘em laugh, interpretado por Donald O’Connor en su papel de Cosme Brown, pianista y amigo inseparable de Don Lockwood y, cómo no, Singin’ in the rain, bellísimo y perfecto.

Gene Kelly y Cyd Charisse en el número más extenso de la película

Mi Top 5:

5.- La época en la que se desarrolla la película: siempre me han llamado la atención los felices años veinte y la transición del cine mudo al sonoro. Eso me recuerda que tengo que volver a ver El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard), que se ambienta en la misma época.

4.- El personaje de Lina Lamont: aunque es odiosa e irritante, genera grandes momentos de comicidad (la escena final en el teatro o la escena de rodaje con micrófonos).

3.- El dúo Don Lockwood-Cosme Brown: me encanta la compenetración de esta pareja de amigos, tanto en los dúos musicales como fuera de ellos. Simplemente geniales.

2.- La capacidad que tiene Cantando bajo la lluvia para unir los números musicales de manera coherente y que no parezcan introducidos a la fuerza. En ningún momento puedo aburrirme al ver cantar y bailar a estos actores.

1.- Sin duda, mi parte favorita de esta película es el número musical que le da nombre. Me encanta cómo baila Gene Kelly y la felicidad y el optimismo que te hace sentir.

Mi puntuación: 10

P.D: El próximo post será sobre el libro que estoy terminando de leer: Ni de Eva ni de Adán de Amélie Nothomb.

Dos en la carretera (Two for the road)

FICHA TÉCNICA:

Director: Stanley Donen       

Guión: Frederic Raphael

Actores principales: Albert Finney, Audrey Hepburn, Eleanor Bron, William Daniels, Nadia Gray, Claude Dauphin…

Nacionalidad: británica

Año: 1967     

Duración: 111 minutos

Dos en la carretera nos muestra la relación del arquitecto Mark Wallace y su mujer, Joanna (Audrey Hepburn), a lo largo de sus doce años de matrimonio… y a lo largo de las mismas carreteras francesas que han recorrido una y otra vez. La narración se estructura de una forma interesante y novedosa en la época: usando continuos saltos temporales, que nos llevan a distintos momentos de la relación de esta pareja. Así, somos testigos de cómo se inició el romance entre ambos, de la felicidad de los primeros años, pero también de los sinsabores del hartazgo y del dolor de la infidelidad.

La película comienza en el presente, cuando Mark y Jo se dirigen a Saint-Tropez para celebrar el éxito del proyecto con un cliente tan generoso como exigente. Tras una discusión, la trama nos transporta al día en que se conocieron: Joanna se dirigía, junto con el resto de chicas de su coro, a dar un recital. El autobús en el que van se estropea y Mark las ayuda a llegar a un lugar donde alojarse. Sin embargo, todas las chicas salvo Joanna contraen la varicela y, a pesar de no caerse demasiado bien, Mark y Joanna acaban viajando juntos… y enamorándose.

En otro flashback, vemos a Mark y Joanna de recién casados, viajando con una pareja de amigos y la consentida hija pequeña de estos. Más adelante veremos a Joanna anunciando la buena noticia de su embarazo. Unos años después, con una hija pequeña, la pareja empieza a tener problemas: ambos dejan de hablar y sienten rencor y abandono. Y es entonces cuando surgen las dudas e infidelidades…

Aunque la manera de narración del filme puede despistar al principio, rápidamente nos acostumbramos a ubicar los distintos momentos de la historia, en buena medida, debido a la variación de estilismos de Audrey Hepburn. Por primera vez en mucho tiempo, la actriz tuvo que renunciar a ser vestida por su estilista y gran amigo Hubert de Givenchy y llevar un vestuario más acorde a la manera de vestir de la clase media de la época. Aun así, creo que el estilismo está muy bien logrado y que Audrey no pierde ni un ápice de su elegancia. Como curiosidad, cabe destacar que la actriz atravesaba por un momento matrimonial muy similar al de la película, ya que se llevaba cada vez peor con su marido Mel Ferrer. Creo que por eso logró una interpretación tan creíble y tan aclamada por la crítica.

Dos en la carretera fue una de las últimas películas en las que Audrey participó como protagonista. En los setenta, el cine cambió radicalmente y la actriz dejó de sentirse identificada con los guiones de cine, por lo que decidió centrarse en su vida personal. Una lástima…

Lo que más me gusta de esta película es la naturalidad con la que surgen los flashbacks, la mezcla bien sostenida de drama y comedia, lo bien hilado que está todo… y el verismo. Sin mostrar escenas desagradables, Donen y Raphael muestran cómo va cambiando un matrimonio a lo largo de los años, dejándonos ese sabor tan agridulce al final…

Mi puntuación: 8

Hasta pronto,

Teresa