La delicadeza (La délicatesse)

FICHA TÉCNICA
AUTOR: David Foenkinos

EDITORIAL: Seix Barral
VOLUMEN: 224 pp.
PRECIO: 12,34 € (formato kindle)   
LEÍDO EN: agosto 2012
OTROS: Los recuerdos

Cuando por fin se quedó sola, se sintió aliviada. Otros no habrían soportado la soledad de ese momento. Nathalie soñaba con estar sola. Y, sin embargo, la situación lo hacía todo más insostenible. Recorría el salón, y todo estaba ahí. Exactamente igual que antes. No se había movido nada. La manta seguía sobre el sofá. También la tetera, sobre la mesa baja, con el libro que estaba leyendo. Le impresionó especialmente ver el señalador. El libro quedaba así dividido en dos; la primera parte la había leído mientras aún vivía François. Y, en la página 321, François había muerto. ¿Qué hay que hacer en esos casos? ¿Puede alguien proseguir la lectura de un libro interrumpido por la muerte de su marido?

Cuando terminé de leer Choque de reyes (que reseñaré más adelante), me apetecía cambiar de aires, así que intercalé una novelita breve que me sacara un poco del mundo fantástico de Canción de Hielo y Fuego, aunque fuese por un momento.

Comencé, así, a leer La delicadeza, que estaba esperándome en mi kindle. Se trata de una novelita muy breve, que se podría leer en una tarde. Yo la leí en dos y porque estaba de viaje. No suelo leer novelas románticas, ni siquiera cuando se ponen de moda y se ven por todas partes. Pero cuando me comentaron que la película era bonita, me apeteció leer el libro. Todavía no he visto la peli, pero quiero hacerlo en el futuro.  Me pega tanto Audrey Tatou como protagonista…

Audrey Tatou como Nathalie

Nathalie es una joven de carácter dulce y melancólico que conoce por casualidad a François. Ambos se enamoran y se casan. Su matrimonio transcurre en absoluta calma, en una balsa de felicidad y sin sobresaltos. Un día de domingo como otro cualquiera, François sale a correr mientras que Nathalie se queda leyendo tumbada en el sofá. Una llamada de teléfono le cambiará la vida: François ha sido atropellado.

El dolor de Nathalie tras la pérdida de su marido hace que se vuelque de lleno en su trabajo y rechace el contacto con otras personas. No está resentida ni enfadada con el género humano, sino que parece ir flotando por el mundo, sin que nada consiga llenar el vacío que ha dejado la muerte de François. Sin embargo, pasados unos años, la felicidad se asomará de nuevo a la puerta de Nathalie.

Lo que más me ha gustado de La delicadeza es que se trata de una novela breve, pero cargada de unos pasajes llenos de belleza, como el que he citado más arriba. Puede que no sea una historia que te cambie la vida, pero sí se trata de un libro muy bien narrado, que te deja un regusto más que agradable.

El autor, David Foenkinos

La delicadeza no es drama, pero tampoco es comedia. Es un poco de las dos cosas. Foenkinos no se recrea en el dolor por la pérdida del ser amado, sino que nos cuenta la historia de cómo Nathalie volvió a pisar el mundo que tenía bajo sus pies tras la muerte de su marido. Y lo hace con ciertas dosis de humor por parte de los distintos personajes del libro, pero también con una melancolía siempre latente. François no volverá, pero Nathalie tiene que seguir viviendo. Afortunadamente, Markus está ahí. No para llenar el hueco de su difunto marido, sino para traer a Nathalie de vuelta de su indolente ausencia.

Con capítulos muy breves (algunos telegráficos), Foenkinos nos trae una novela fácil de leer y que puede gustar a un público más o menos amplio. En ello radica su éxito. Seguro que me animo a leer su nueva novela, Los recuerdos.

Mi puntuación: 7,5

Besos,

Teresa

Los Juegos del Hambre (The hunger games)

FICHA TÉCNICA

AUTORA: Suzanne Collins

EDITORIAL: Molino (Edición para Kindle)

VOLUMEN: 400 pp. / libro

PRECIO: 9 € - 12 € / libro    

ADQUIRIDO EN: Amazon.es. Abril-mayo 2012

Con un post que bien podría haber titulado “Las sagas son para el verano” vuelvo a mi querido pero abandonado blog. Primero por el trabajo y después por asuntos personales no he tenido demasiadas ganas de escribir reseñas. Y eso que este verano he leído bastante y también he visto algunas pelis interesantes para comentar. Pero cada cosa a su tiempo. Poco a poco, espero retomar el ritmo y habituarme a escribir de nuevo.

En verano suelen pasarme dos cosas: que leo poquísimo o que devoro sagas (durante el verano de 2007 leí los seis primeros libros de Harry Potter de un tirón). Este verano ha sido de los últimos. No he podido ir de viaje a ningún sitio, por lo que he aprovechado para leer una de las sagas más apasionantes de los últimos tiempos: Canción de Hielo y Fuego. Pero hoy no voy a hablaros de esa saga (más adelante me animaré a escribir un post sobre estos geniales libros), sino de la que leí justo antes de empezar las vacaciones de verano: Los juegos del hambre.

Un amigo me recomendó leer esta trilogía, compuesta por Los juegos del hambre, En llamas y Sinsajo. Al principio estuve un tanto reticente, porque he tenido algún que otro chasco con la literatura juvenil. De todas formas, tenía ganas de hincarle el diente a estos libros de Suzanne Collins. Como soy profesora de secundaria, me gusta estar en contacto con los libros que leen mis alumnos y me llamaba la atención esta trilogía ambientada en un mundo distópico, destruido por la maldad humana.

La trilogía completa

Katniss Everdeen, la protagonista, es una chica de dieciséis años que vive en el Distrito 12. Los doce distritos que conforman la nación de Panem (que es, ni más ni menos, que Norteamérica en un futuro-no-muy-lejano) viven controlados por el Capitolio, un gobierno de poder autoritario que no deja de recordarnos a ese Gran Hermano orwelliano que todo lo sabe y todo lo ve.

Katniss es una excelente arquera

En venganza por el alzamiento de la población de Panem contra el Capitolio, ocurrida hace casi cien años, el gobierno celebra anualmente los llamados Juegos del Hambre, donde se selecciona a un chico y a una chica de cada distrito, veinticuatro personas en total, de entre 12 y 18 años. Estos chicos son llevados, como si de gladiadores se tratase, a la arena, que cada año presenta nuevas dificultades y trampas. Solo uno de ellos puede resultar ganador y solo podrá ganar cuando los demás mueran. Los Juegos son televisados para que Panem sepa que el Capitolio tiene el poder indiscutible y que lo mejor es doblegarse ante él.

Sin embargo, para Katniss, los Juegos son diferentes este año. Y es que, por primera vez, participa su hermana Prim, que ya ha cumplido los doce años. Contra todo pronóstico, Prim (que solo tiene una papeleta en la urna) sale elegida como tributo. En un arrebato, Katniss se ofrece en lugar de su hermana, aun sabiendo que probablemente morirá. El chico que sale elegido de su distrito es Peeta Mellark, el afable y encantador hijo del panadero, que dará a Katniss más de un problema. ¿Cómo puede Katniss matar a alguien que dice estar enamorado de ella desde siempre?

Peeta en plenos Juegos

En cuanto a mi valoración de esta trilogía, pienso que, aunque parte de una base que no es nueva, tiene bastante frescura, ya que aporta ese toque que nos permite actualizar el género de la distopía. Es cierto que es un libro juvenil y que, indudablemente, no es de la calidad de 1984 o Fahrenheit 451, pero me parece una manera muy interesante de acercar al público juvenil a este tipo de literatura entre la ficción y la crítica político-social.

El hecho de que los Juegos del Hambre sean televisados y sean considerados el evento de Panem por antonomasia nos da una idea de lo lejos que puede llegar el ser humano con tal de conseguir espectáculo. ¿No creéis que la televisión actual está llegando a un punto donde ya nada impacta? ¿No se busca siempre crear situaciones de lo más esperpénticas para que la audiencia suba? ¿Acaso no es factible creer que dentro de unos años pudieran existir unos Juegos del Hambre?

La portada de 1984 de la editorial Penguin

Esta idea subyacente es lo que más me motiva de esta trilogía. Me gusta muchísimo el género de la distopía y me alegra saber que, de alguna manera, pueda llegar también al público adolescente, que ya no está por la labor de leer a los clásicos. Como toda novela juvenil también tiene su triángulo amoroso y unos adolescentes rebeldes y fuertes que pueden con todo. Esto es quizás lo que menos me guste de la novela: los personajes no dejan de ser arquetipos un tanto trillados y, quizás, poco creíbles.

Suzanne Collins, autora de la trilogía

¿Recomiendo esta novela? Sí, si os gusta la distopía y si no os importa tomar una ración de literatura juvenil. Yo me alegro de haber conocido estos libros y, sin duda, se los recomendaré a mis alumnos.

No he visto todavía la película. Quizás la coja de la biblioteca cuando salga en DVD…

He encontrado este mapa sobre cómo sería Panem. Muy interesante.
En  http://aimmyarrowshigh.livejournal.com/32461.html

Mi puntuación: 7 (aunque el último libro me pareció muy flojito y solo le doy un 6)

Besos,

Teresa

Las horas distantes (The distant hours)

AUTORA: Kate Morton   

EDITORIAL: Suma de Letras (formato Kindle)

VOLUMEN: 632 pp.

PRECIO: 10,44 € (e-book)

ADQUIRIDO EN: Amazon.es. Marzo 2012

LEÍDO EN: marzo-abril 2012

OTROS: El jardín olvidado, La casa de Riverton

Ayer terminé de leer Las horas distantes. Me descargué la muestra en cuanto salió en la tienda Kindle y me enganchó, así que decidí no esperar más para comprarlo (aunque la lectura se me ha alargado un poco).

En Las horas distantes, la tercera novela de Kate Morton, conoceremos a Edie Burchill, una joven de treinta años que tiene una relación algo fría con su madre. Un día, cuando va a comer a casa de sus padres, la madre recibe una misteriosa carta, que le causa una profunda sensación. A partir de este momento, Edie tratará de desenmarañar el pasado de su madre. Cuando era tan solo una niña, Meredith, la madre de Edie, fue evacuada de Londres y llevada a Milderhurst Castle. En este imponente castillo vivían tres hermanas: Percy, Saffy y Juniper, que cuidaron de Meredith como si fuera una más de la familia. Fascinada por Milderhurst Castle, Edie regresará al lugar donde susurran las horas distantes.

Al igual que en La casa de Riverton, en esta novela, la autora alterna capítulos del presente (1992) y del pasado (Segunda Guerra Mundial). Los primeros están contados en primera persona por Edie, mientras que los segundos son narrados en tercera persona. En ellos conoceremos a los personajes fundamentales de la trama: Raymond Blythe, padre de las hermanas y autor de una novela que fascinó a Edie cuando era niña, El hombre de barro; Persephone (Percy) y Seraphina (Saffy) Blythe, hermanas gemelas aunque con personalidades muy diferentes; y Juniper Blythe, la hermana menor, que posee gran atractivo y talento para la escritura. También conoceremos a la pequeña Meredith Baker y seremos testigos de su especial relación de amistad con Juniper.

Uno de los detalles que más me han gustado de la novela es la importancia que se le da al mundo editorial y a los libros, sobre todo a El hombre de barro, una pequeña novela gótica que tendrá una importancia clave en el desenlace de la obra.

Chilham Castle, en el condado de Kent, donde también se ubica Milderhurst Castle

En mi opinión, esta novela está menos conseguida que La casa de Riverton, ya que a veces se hace algo repetitiva. Los personajes, aunque bien definidos, no son tan atractivos como los de su primera novela. También me ha parecido que el contexto histórico no estaba tan presente en las vidas de los personajes y que, al fin y al cabo, la Segunda Guerra Mundial, es solo un pretexto, ya que no se deja notar apenas la influencia de este evento en las vidas de los personajes (restando la evacuación de Meredith de Londres). El ritmo de la novela me ha resultado irregular, aunque no sé si es solo una sensación mía: leí las primeras páginas y las últimas con mucha energía y la parte central se me ha hecho más pesada. Aun así, no me ha parecido una mala novela, ya que cumple el propósito de entretener al lector con una trama llena de intrigas familiares.

¿La recomiendo? Sí, pero recomendaría antes La casa de Riverton. No se me han quitado las ganas de leer El jardín olvidado, así que lo haré más adelante.

Sigo encantada con poder leer este tipo de novelas en formato electrónico. Si aprovechas para leer en cualquier sitio, como yo suelo hacer, es de lo más práctico llevar el e-reader.

Mi puntuación: 7,5

Besos,

Teresa

Estupor y temblores (Stupeur et tremblements)

AUTORA: Amélie Nothomb

EDITORIAL: Quinteto (Anagrama)

VOLUMEN: 143 pp.

PRECIO: 6,95 €

ADQUIRIDO EN: La Casa del Libro (Sevilla). Agosto 2011

LEÍDO EN: septiembre 2011
OTROS: Metafísica de los tubos, Ni de Eva ni de Adán

Esta es la segunda novela que leo de Amélie Nothomb después de Ni de Eva ni de Adán. Aunque ha pasado poco tiempo entre las dos lecturas, la primera me dejó buen sabor de boca y me compré en seguida la siguiente. Estos días he estado de viaje, por lo que me decidí por un libro corto y ameno.

En Estupor y temblores, Amélie Nothomb relata sus vivencias en la empresa japonesa Yumimoto, durante el año 1990.  Por entonces, la autora tenía veintidós años y acababa de terminar sus estudios. Su intención era hacer de traductora en la empresa, pero en seguida es trasladada al departamento de contabilidad. Progresivamente, la joven belga va siendo degradada, ya que a los nipones no parece hacerles demasiada gracia que hable un japonés perfecto ni que tenga ese sentido del humor a la hora de responder. Es precisamente gracias a este buen humor por lo que Amélie aguanta un año entero en Yumimoto, soportando toda clase de comentarios humillantes hacia su inteligencia.

Precioso cartel de una peli de la que no conocía su existencia

Aunque la autora invente o exagere parte de las historias que cuenta, creo que su visión del trabajo en una empresa nipona no dista demasiado de lo que debía ser la realidad: absoluta sumisión a los jefes, imposibilidad de tener iniciativa a la hora de enfrentarse a nuevos proyectos, etc. Nothomb insiste en que Japón es el país con la mayor tasa de suicidios del mundo y, viendo cómo la autora describe lo exigente que puede llegar a ser la sociedad japonesa, no es de extrañar.

Lo que más me ha gustado de esta breve novela autobiográfica es la capacidad que tiene la autora para describir una experiencia tan traumática con tanto sentido del humor. Sinceramente, yo sería incapaz de estar un año en esas condiciones laborales. Habría dimitido en un santiamén. Por otro lado, me encanta el hecho de que esté basada en la experiencia de alguien que ha vivido en Japón. Me apasiona la cultura japonesa, con su bellísima y complicada lengua, sus costumbres ancestrales, pero también con su alto nivel de exigencia personal y profesional. Por eso, creo que he aprendido leyendo esta novela y he visto el lado más cruel de esos eficientes japoneses a los que tanto admiro.

Amélie describe, además, a todos sus compañeros de trabajo de una forma tan certera que puedes imaginarlos en su día a día en la empresa. Fubuki Mori, su jefa directa, se nos presenta como una bellísima y dulce joven. Sin embargo, será ella la que más daño haga a Amélie que, a pesar de todo, admira continuamente la belleza  de sus rasgos nipones. El inmenso Sr. Omochi es ese jefe que jamás desearíamos tener: desagradable, gritón y al que pareces importarle menos que nada. Pero no todo es malo, porque están los angelicales Haneda y Tenshi para compensar.

Destaco como curiosidad un diálogo entre Amélie-san y la señorita Fubuki Mori. Ante el aparente interés de la japonesa por un joven empresario holandés, la belga le dice a su jefa:

“Tiene dos años menos que usted. Según la tradición nipona, es la diferencia de edad perfecta para que sean un anesan niobo, una “esposa-hermana mayor”. Los japoneses piensan que este es el mejor matrimonio: la mujer tiene justo un poco más de experiencia que el hombre. Así, le hace sentirse cómodo.”

Me parece curioso que exista un nombre para este tipo de relación y que, además, se considere la idónea. Y es que esa es la diferencia de edad entre mi pareja y yo ^^

Para terminar, me gustaría señalar que siempre me resultan chocantes los títulos que elige la autora para sus novelas. No obstante, siempre quedan bien explicados cuando lees el libro. En este caso, Nothomb nos dice: “El antiguo protocolo imperial nipón establece que uno deberá dirigirse al Emperador con estupor y temblores. Siempre me ha encantado esta fórmula […]” Así, entendemos cómo debía sentirse la pobre Amélie cuando se dirigía a sus jefazos de Yumimoto.

Para resumir, me ha gustado mucho Estupor y temblores, ya que he disfrutado de la lectura, me he reído con las ocurrencias de la Nothomb y he aprendido un poco más sobre la cultura japonesa.

Mi puntuación: 7,5

Besos,

Teresa

De amor y de sombra

AUTOR: Isabel Allende

EDITORIAL: Planeta DeAgostini

VOLUMEN: 268 pp.

PRECIO: desconocido

ADQUIRIDO EN: prestado

LEÍDO EN: agosto-septiembre de 2011

LIBRO RELACIONADO: La casa de los espíritus

Por fin he terminado la lectura que tenía entre manos. Y digo “por fin” no porque no la haya disfrutado, sino porque me da rabia cuando los libros se me alargan tanto tiempo que pierdo el hilo de la historia. No es culpa de la novela, sino de las circunstancias: el viaje a Estambul y mi traslado me han tenido apartada de los libros durante días enteros. A ver si ahora puedo tener un ritmo de lecturas más ágil.

De amor y de sombra (1984) es la segunda novela de Isabel Allende tras La casa de los espíritus (1982). En ella narra la historia de tres familias: los Beltrán, los Leal y los Ranquileo, cuyos destinos se entrelazan en la convulsa época de la dictadura militar chilena. Irene Beltrán es una joven de buena familia, jovial y generosa que trabaja como periodista. Es precisamente en su trabajo donde conoce a Francisco Leal, que intenta ganarse la vida como fotógrafo ante la imposibilidad de hacerlo como psicólogo. Ambos protagonistas entran en contacto con la familia Ranquileo gracias a un trabajo para la revista: la hija menor, Evangelina, es capaz de producir pequeños milagros. Un día, el hogar de los Ranquileo es asaltado por militares, que se llevan a la niña. La desaparición de la pequeña y el afán de Irene y Francisco por destapar la verdad les llevará por un camino de sombras, donde también hay un diminuto lugar para el amor.

Aunque sea una conclusión muy obvia, la lectura de la novela me ha hecho pensar sobre lo terrible que es vivir en una situación política de dictadura: la falta de libertades de todo tipo, las miserias económicas, el temor continuo por la propia vida y las de nuestros familiares… No puedo imaginar lo horrible que debió ser vivir día tras día con esa incertidumbre, viendo el exilio como la única salida, pero sufriendo por las personas a las que tendrías que dejar atrás.

En la novela se hace especial hincapié en los abusos militares sobre la población civil, de manera que llegas a detestar a los personajes que pertenecen al ejército. Y es que, si una guerra es siempre terrible, una guerra civil lo es más… porque aun cuando la guerra acaba, el horror permanece. La herida no cicatriza porque el dolor nos impide perdonar a los que nos hirieron o nos delataron.

Los personajes de Irene y Francisco, inspirados o no en personas reales, dan muestra de un inmenso valor, que los obliga a perseguir la verdad, cueste lo que cueste. Porque una vez que empiezan a tirar del hilo ya no hay marcha atrás. Cuando la verdad se les revela les resulta imposible darle la espalda y reclamarán una justicia que parece haber muerto junto a la libertad de todo su país.

En comparación con La casa de los espíritus, creo que De amor y de sombra tiene una historia interesante, con un trasfondo político muy bien descrito. Sin embargo, sus personajes no tienen el encanto de los del primer libro. Ni siquiera Irene Beltrán puede ponerse al mismo nivel que la clarividente Clara Trueba. Además, en esta segunda novela, Isabel Allende presta menos atención a las anécdotas fantásticas características del realismo mágico, para centrarse en la situación política del Chile dictatorial, lo que hace que la novela pierda parte de su encanto y sea algo más cruda.

Como punto negativo, creo que a veces la autora se recrea demasiado contando detalles de la historia amorosa de los protagonistas que no aportan mucho a la trama y, en otras ocasiones, tengo la sensación de que estoy releyendo historias que ya ha contado.

En definitiva, De amor y de sombra me parece una bonita historia de leer (aunque triste y dolorosa) pero, en mi opinión no iguala a su predecesora en cuanto al atractivo de historias y personajes. Isabel Allende y su forma de escribir me recuerdan a García Márquez y, por eso, me han entrado muchísimas ganas de volver a leerlo, aunque creo que, de momento, seguiré con otras lecturas.

¡Ah! Aunque hay una versión cinematográfica de la novela, no me llama mucho la atención, así que no creo que me anime a verla de momento.

Mi puntuación: 7

Besos,

Teresa

Horizontes de grandeza (The big country)

FICHA TÉCNICA

Director: William Wyler

Guión: J.R. Webb, R. Wyler y S. Bartlett

Actores principales: Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1958    

Duración: 159 minutos

Confieso que es la primera vez que veo un western. La verdad es que el género del oeste, con sus cowboys pegándose tiros, cabalgando a lomos de un caballo por un inmenso desierto tejano no me llama demasiado la atención. Aun así, creo que hay varios clásicos del cine que pertenecen a este género y que son obligatorios. Para animarme, he elegido Horizontes de grandeza, con Gregory Peck como protagonista.

Jim McKay mirando al horizonte

James McKay, Jim, es un capitán de barco retirado que se marcha al oeste para casarse con su prometida, Patricia Terrill (Carroll Baker), hija del alcalde. Jim no tardará mucho en darse cuenta de que la gente del oeste no tiene sus modales, su apariencia o su educación. El primero en ponerle las cosas difíciles será Steve Leech (Charlton Heston), perrito faldero del padre de Pat. Sin embargo, la cosa se complica cuando McKay empieza a entrever la enemistad entre dos clanes: los Terrill y los Hannassey. La única que hace que se mantenga el equilibrio es Julie Maragon (Jean Simmons), una joven maestra de escuela que posee un territorio heredado que es imprescindible para el mantenimiento del ganado de las dos familias enfrentadas.

Los Hannassey intentan humillar a McKay

Descubrimos en Jim McKay a un hombre educado, amable y, sobre todo, pacífico, que no necesita demostrar su valentía mediante la fuerza bruta. Sus ideas extrañan a todos los habitantes de la zona, especialmente a su prometida, que empieza a creer que su hombre es un cobarde y se siente humillada por ello.  Las ideas de necesidad de diálogo o de negociación ante los problemas están siempre presentes en la película. No se trata de un film moralista, que nos diga solo que la violencia está mal, sino que demuestra cuáles son las consecuencias de estos comportamientos: disputas entre familias, derramamientos de sangre innecesarios, víctimas inocentes, odios encarnizados durante generaciones… El personaje de Peck, con su elegancia y saber estar demuestra que existen otros métodos, aunque a veces tenga que recurrir a los puños para ponerse en el mismo nivel de sus interlocutores.

Rufus Hannassey en casa de los Terrill

El personaje de Julie Maragon es la versión femenina del personaje de Peck: dulce, sensata y pacífica intenta evitar el enfrentamiento entre los ranchos vecinos. Por el contrario, Pat Terrill pasa de ser la dulce prometida del protagonista a una chica del oeste que no entiende la falta de arrojo de su novio ante las situaciones en las que lo ponen los hombres del pueblo. Merece especial mención Burt Ives, que encarna al líder de los Hannassey, papel que le llevó al óscar (sin duda, muy merecido). En cuanto al personaje de Charlton Heston es el que me parece más plano de todos: parece limitarse a ser un “matón” del señor Terrill, que tiene manía a Peck desde el primer momento.

La siempre sufridora Julie Maragon

La banda sonora de Jerome Moross es preciosa, adecuada para una peli del oeste, pero agradable de escuchar en cualquier otro momento. Te dan ganas de perderte por ahí en busca de aventuras, jeje. Pongo  un vídeo de Youtube donde podéis escucharla.

En mi opinión los puntos fuertes de esta peli son:

5.- Su perfecta ambientación en el oeste.

4.- La banda sonora que te envuelve continuamente.

3.- La variedad de personajes y cómo se entretejen sus relaciones e historias.

2.- La dulzura de Jean Simmons.

1.- El personaje de Peck, que trata siempre de demostrar la importancia del diálogo.

Por mencionar algún aspecto negativo, creo que la peli se hace un poco larga y que tienes que levantarte alguna que otra vez (al menos yo). Algunas escenas, además, pasan demasiado despacio y se echa de menos algo más de movimiento.

Mi puntuación: 7,5

Besos,

Teresa

El Gran Gatsby (The Great Gatsby) - La película

FICHA TÉCNICA

Director: Jack Clayton

Guión: Francis Ford Coppola

Actores principales: Robert Redford, Mia Farrow, Sam Waterston, Karen Black, Lois Chiles, Bruce Dern…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1974    

Duración: 144 minutos

Hoy traigo una reseña de la versión cinematográfica de El Gran Gatsby de 1974. Creí que iba a tardar más tiempo en ver la película, pero por casualidad la encontré en casa y pensé que era buena idea verla antes de que se me olvidaran los detalles de la novela.

La verdad es que, en general, la película me ha gustado. Creo que sabe captar el espíritu de la novela: la pasividad de los personajes, la ambientación de los años veinte, los lujos de los nuevos ricos de la época… Sin embargo, tiene algo que no la hace redonda. No sé si es porque se me hizo demasiado lenta, porque había personajes o situaciones que no terminaban de asemejarse a lo que yo me había imaginado.

El reencuentro

En cuanto al guión, creo que está bien construido y, además, toma muchas citas de Fitzgerald, como por ejemplo, cuando Gatsby le dice a Carraway que la voz de Daisy suena a dinero. Sin embargo, me parece que la obra de Fitzgerald transmite cierta visión que no queda patente en la película. La intención crítica del autor al retratar su época queda diluida en la película, que, a veces, solo parece ser un desfile de modelos, coches de lujo y amantes frívolas… En mi opinión, hay que prestar mucha atención o haber leído antes la novela para que la película no te parezca aburrida y sin sustancia.

Una fiesta en casa de Gatsby

El vestuario y la ambientación me parecen impecables, lo mejor de la peli. La casa de Gatsby es magnífica, tal y como puedes imaginarla al leer la novela, al igual que la cabaña de Nick Carraway. La moda de la época en los vestidos o los cortes de pelo queda perfectamente reflejada en todas las escenas.

En cuanto a los personajes, creo que, en la mayoría de los casos están bastante bien reflejados. Destaco, sobre todo, a Robert Redford que es, en mi opinión, un gran Gatsby. Consigue darle ese halo de misterio a este hombre de origen humilde venido a más, romántico incurable hasta el final, pero a la vez siempre sosegado. En cuanto a Mia Farrow como Daisy, creo que su interpretación es algo exagerada en ciertos momentos, pero supongo que forma parte de la personalidad inestable y de la superficialidad del personaje. Creo que también merece la pena destacar a Sam Waterston como Nick Carraway, ya que es sutil, amable y delicado, como el narrador de la novela de Fitzgerald… y también da la impresión de ser la única buena persona de los alrededores.

Carraway y Gatsby en casa del primero

Me parece curioso señalar al personaje de Jordan Baker, la amiga golfista de Daisy, ya que aparece caracterizada como mujer flapper, característica de los felices años veinte. Jordan se muestra como una mujer independiente, provocativa, de cabello corto, imprudente al volante… Este estilo de vida tan liberal para las mujeres desaparecería por completo con la crisis económica de 1929. Sin embargo, el estilo de vida y la moda iniciada por estas mujeres sigue fascinando a muchos hoy en día. Supongo que, en parte, fueron precursoras de la liberación de la mujer, aunque de un modo frívolo o superficial.

Jordan Baker

Por último, me gustaría mencionar la banda sonora, especialmente la canción de inicio y cierre de la película, que habla del amor de juventud.

En definitiva, recomiendo ver esta peli a aquellos a los que les ha gustado la novela, no como sustituta de la misma. Siempre es interesante ver cómo otros llevan a la pantalla un libro que has leído y cuyos personajes y escenarios has imaginado antes.

Mi puntuación: 7

Besos,

Teresa

Un final made in Hollywood (Hollywood ending)

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Woody Allen
Actores principales: Woody Allen, Téa Leoni, Treat Williams, Mark Rydell, Debra Messing, Barney Cheng…

Nacionalidad: estadounidense

Año: 2002    

Duración: 114 minutos

De nuevo vengo con una reseña de una peli de Woody Allen. ¿He dicho alguna vez que me encanta este director? Cuando lo descubrí empecé a ver un montón de sus películas, pero me dejé algunas en el tintero. Un final made in Hollywood estaba en la lista de pendientes y, aunque la empecé a ver un par de veces, no la terminé por falta de tiempo. Ahora que estoy de vacaciones he aprovechado para hacerlo.

Un final made in Hollywood es una comedia en la que Woody Allen encarna a Val Waxman, un director de éxito que ha caído en el olvido. Para relanzar su carrera artística, su ex mujer, Ellie (Téa Leoni), le propone dirigir una película, La ciudad que nunca duerme, que financia su novio (Treat Williams), un rico productor de Hollywood. Aunque a regañadientes, Waxman acepta… Sin embargo, el primer día de rodaje sufre una ceguera de origen psicosomático. El agente de Val no está dispuesto a que desaproveche esta oportunidad y le anima a filmar la película sin ver ni torta… Las situaciones disparatadas no tardarán en aparecer.

Val Waxman habla de negocios con su ex

Con un argumento bastante simple, Woody Allen nos lleva durante estas casi dos horas a su mundo: la dirección cinematográfica. Si te gusta el mundillo del cine, es interesante ver esta parodia sobre directores, cámaras, productores y actores: los ejecutivos que nunca aparecen y que solo están interesados en explotar la película como producto, los actores con ansias de grandeza… Aunque la película no es de las más aclamadas de Allen, siempre es agradable verlo actuar en uno de sus papeles de hipocondríaco neurótico. En mi opinión, no es una gran película, pero sí un entretenimiento muy agradable y de bastante mejor calidad que la mayoría de pelis que podemos ver en los cines en esta época del año…

Val le confesa a su agente su ceguera

Aunque Un final made in Hollywood no tuvo una gran acogida en Estados Unidos, sí tuvo mayor recaudación en Europa, donde empezamos a aficionarnos a Allen. Lo cierto es que en la peli se hace una referencia a cómo los europeos aceptan productos que no gustan a los americanos. Supongo que es la manera que tiene el director de decir que es consciente que a los propios americanos no les gusta su cine, pero que le da igual… porque tiene al público europeo en el bolsillo. Imagino que es cierto y que por eso empezó a Rodar en Londres, Barcelona o París.

Waxman con su "cómplice"

Por último, en cuanto a los actores, me han gustado especialmente Mark Rydell en el papel de agente de Val Waxman y el traductor chino interpretado por Barney Cheng. Creo que son un buen complemento para la actuación de Allen en bastantes momentos de la película.

En un "cara a cara" con el productor

En definitiva, si queréis ver una crítica al cine comercial de Hollywood con un punto de vista humorístico y con un Woody Allen patoso a más no poder, os recomiendo esta película.

Mi puntuación: 7,5

Besos,

Teresa

Ni de Eva ni de Adán (Ni d’Ève ni d’Adam)

AUTORA: Amélie Nothomb

EDITORIAL: Anagrama (Compactos)

VOLUMEN: 173 pp.

PRECIO:  7 € aprox.

ADQUIRIDO EN: librería Fnac (Sevilla) en junio de 2011

LEÍDO EN: julio de 2011

LIBROS RELACIONADOS: Metafísica de los tubos y Estupor y temblores

Hace tiempo que quería leer algo de Amélie Nothomb, así que un día me decidí a comprarme este libro. De entre todos los que me sonaban de la autora elegí este porque al abrirlo vi que hablaba de Japón. Cuando leí las dos o tres primeras páginas, noté rápidamente que se trataba de una historia amena… y como en verano estoy de un lado a otro prefiero leer libros simplemente entretenidos y cortitos.

Tengo que añadir, además, que vi algunas reseñas sobre el libro en algunos blogs que sigo (La Entropía de Vero o Cajón de Historias) y que me animaron aún más a empezar a leer alguna novela de Nothomb. En principio, me interesó el tema autobiográfico, pero no descarto leer algún día alguna novela que no tenga nada que ver con la vida de Amélie. Ya lo pensaré…

En Ni de Eva ni de Adán, Amélie Nothomb nos cuenta su particular historia de amor con Rinri, un joven japonés estudiante de francés que se convierte en su alumno. Ella le da clases para así poder ganar un dinero extra y tener contacto con el japonés fuera de sus clases. Lo que empieza siendo una cordial y distante relación entre profesora y alumno (aunque ambos son de la misma edad, se tratan de usted) termina por ser una atípica y divertida historia de amistad y de amor.

Ambos viven muchas aventuras juntos (especialmente divertida es la subida al monte Fuji) y se notan en seguida las diferencias culturales entre el modo de vida occidental y el oriental. Amélie se queda muy contrariada con algunas de las costumbres japonesas (como cuando Rinri le presenta a sus amigos y todos permanecen en silencio para que ella sea la única que hable) y, sin embargo, está encantada de vivir estos años de juventud en el país que la vio nacer. Pero las cosas se acaban complicando, ya que la sociedad japonesa era demasiado exigente con la extravagante Amélie…

Aunque el final de la novela me ha parecido un poco triste y egocéntrico, al pensar sobre ello creo que Amélie Nothomb no habría llegado a ser escritora de haber elegido una vida más acomodada y tranquila.

En definitiva, creo que se trata de una lectura amena y recomendable, sobre todo si buscas algo entretenido y si te gusta la cultura japonesa. El humor de la autora hace que te rías con las situaciones un tanto rocambolescas que narra o que, al menos, sonrías pensando en qué hubieras hecho tú en las mismas circunstancias. Me gustaron mucho los fragmentos en los que cuenta cuál fue la reacción de los abuelos de Rinri al conocerla o cuando se pierde en el bosque en una noche helada.

Mi puntuación: 7,5

Besos,

Teresa

P.D. Mañana me marcho dos semanas de vacaciones, por lo que no escribiré ningún post hasta la vuelta. A ver si puedo leer un poco y traer alguna reseña.