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domingo, 25 de diciembre de 2011

¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderful life)

FICHA TÉCNICA
Director: Frank Capra
Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
Actores principales: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore…
Año: 1946
Duración: 130 minutos


Sé que no es lo más original del mundo reseñar ¡Qué bello es vivir! el día de Navidad, pero como aún no había traído este gran clásico al blog, me ha parecido una buena oportunidad para hacerlo. Normalmente, paso la Nochebuena con mi madre. Como estamos las dos solas, no preparamos gran cosa para la cena, por lo que nos sobra mucho tiempo. Por eso, se me ocurrió que podíamos ver ¡Qué bello es vivir! a oscuras, a la luz de las velas y del árbol de Navidad, tumbadas en la alfombra. ¡Con lo que había echado yo de menos el espíritu navideño en el pueblo donde trabajo! Ayer me resarcí al fin.
George y Mary

Imagino que todos habéis visto esta película alguna vez, sobre todo en esta época del año. ¿No es genial ver crecer a George Bailey en el pequeño pueblo de Bedford falls viendo cómo ayuda a todo aquel que le rodea sin esperar nada a cambio?
La mascota de la familia

George Bailey (James Stewart) vive en Bedford falls, Nueva York, aunque siempre soñó con estudiar en la Universidad y después marcharse a ver mundo. Sin embargo, sus obligaciones hacia su familia y amigos le impidieron hacerlo. George no está resentido con ninguno de ellos y, además, es feliz con su mujer e hijos. Sin embargo, los negocios de su pequeño banco familiar se irán al traste cuando se pierde una importante suma de dinero. Los de ahí arriba no están dispuestos a dejar que George se hunda, por lo que envían a un ángel sin alas, Clarence, a la Tierra, para que demuestre a George lo importante que es para sus seres queridos.
Me encantaría tener uno de estos

James Stewart siempre será recordado por su interpretación de George Bailey. Hacia el final de la película, el actor transmite perfectamente la ilusión que se siente al darnos cuenta de la importancia que tienen la familia y los seres queridos en nuestras vidas. Y es que, a pesar de que las cosas vayan mal, nada es lo suficientemente malo si tienes a alguien con quien compartirlo. Frank Capra nos transmite, así, un mensaje muy directo y efectivo: no importa tener muchas riquezas, sino tener mucho amor que dar y recibir. Así, el avaro señor Potter jamás será un hombre feliz, porque es incapaz de ser bueno y ayudar a los demás con su dinero. George, por el contrario, es generoso y da lo poco que tiene a sus vecinos. Así, vemos cómo da sus ahorros para la luna de miel a los vecinos que se han quedado sin nada.
George Bailey con una de sus pequeñas

En un mundo donde las Navidades se han convertido en compromisos sociales y en grandes desembolsos en regalos que no queremos hacer, quiero reivindicar la belleza de unas Navidades tranquilas en familia, con la gente a la que de verdad quieres, sin despilfarros ni atracones. Y es que, a la luz de las pequeñas bombillas de un árbol navideño, con un bellísimo clásico como este yo también pienso ¡Qué bello es vivir!

Puntuación de la peli: 9,5

Felices fiestas a todos :)

Teresa

*** Ya no volveré a escribir hasta el nuevo año. Aprovecho para desearos una felicísima entrada de año y unas tranquilas y relajadas vacaciones. Por mi parte, pienso disfrutarlas con toda mi energía. ¡Ah! Hoy he cumplido 27 años :) ***

domingo, 4 de septiembre de 2011

Recuerda (Spellbound)


FICHA TÉCNICA
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Ben Hecht
Actores principales: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov,  Leo G. Carroll…
Nacionalidad: estadounidense
Año: 1945    
Duración: 111 minutos

Con el ajetreo de estos días he tenido poquísimo tiempo para leer o ver películas. Por suerte, este fin de semana he podido volver a casa y he sacado un rato para ver una peli.  Como ya dije en otras entradas del blog,  quería hacer reseñas de cuatro pelis que tienen a Gregory Peck como protagonista: El cabo del terror, Horizontes de grandeza, Recuerda y Matar a un ruiseñor. Es el turno de la tercera de ellas.

La doctora Constance Petersen es una joven psiquiatra que trabaja en la clínica Green Manors. Sus colegas la ven como un médico eficiente, aunque demasiado fría. Esta frialdad desaparece cuando conoce a Anthony Edwardes, el nuevo director del hospital psiquiátrico. Ella se enamora desde el primer momento en que le ve (¿y quién no lo haría? xD) y él no tarda en corresponder sus sentimientos. Sin embargo, el joven doctor parece tener reprimidos ciertos recuerdos (padece una fuerte amnesia), lo cual le provoca fuertes reacciones ante estímulos como el color blanco. Mediante el uso del psicoanálisis, la doctora Petersen pretende sacar a la luz el problema de su amado. Pero puede ser que él no quiera recordar su pasado, porque teme lo que pueda haber hecho.
La primera vez que Constance Petersen ve al nuevo director

En Recuerda, Hitchcock utiliza como hilo conductor el psicoanálisis, disciplina con carácter científico que pretendía sacar a la luz los sentimientos reprimidos por la parte consciente del cerebro, de manera que los pacientes pudiesen curarse mediante la expulsión de sus traumas, casi todos de infancia. Las teorías de Freud estarán presentes durante toda la película, siendo la doctora Petersen una de sus seguidoras. Al parecer, Hitchcock no creía demasiado en el psicoanálisis y no le interesaba en absoluto darle más importancia de la debida en el argumento de la película. El productor de la misma, David O. Selznick, quería demostrar a toda costa las maravillas de los métodos psicoanalíticos, por lo que discutió más de una vez con el director.
La doctora intentará ayudar a su amado a toda costa

Cuestiones psiquiátricas aparte, Recuerda pretende ser una película de suspense al más puro estilo Hitchcock: con su dosis de inocente romance entre los protagonistas y con una intriga bien sostenida durante toda la película, en la que todo se desvela al final, sin que llegues a sospechar nada hasta el mismísimo final. Sin más pretensiones que esa, creo que es una película estupenda, con unos grandes actores protagonistas. Bergman ya había rodado Casablanca, pero para Peck se trataba de uno de sus primeros papeles protagonistas (aún no había cumplido los treinta). A pesar de que algunas escenas me parezcan algo exageradas en la actuación (no termino de creerme algunos desmayos de Peck), creo que confiere a su personaje ese aire de misterio que le envuelve y que te hace dudar de sus intenciones continuamente.
Este fotograma me produce escalofríos

Es imprescindible mencionar la aparición de la mano de Dalí en la creación de los decorados en la escena en que el personaje de Peck cuenta su sueño. Para mi gusto se le podía haber sacado más partido al artista catalán, con una escena algo más larga. Supongo que no se quería caer demasiado en el surrealismo y centrar más la trama en la historia de suspense.
La mano de Dalí en el mundo onírico de la película

Por resaltar algún aspecto negativo, me han resultado muy chocantes ciertos comentarios machistas de la película. Por ejemplo, que una mujer enamorada no es capaz de ser buena psiquiatra. Incluso, hay una escena en la que el personaje de Peck bromea con pegar al de Bergman. No sé si tendrá algo que ver la traducción o si serán cosas de la época, pero me parecen comentarios de dudoso gusto y que hoy no se harían en el cine con tanta ligereza.

Lo que más me ha gustado:
3.- El uso del psicoanálisis como trasfondo. Estudié algo de las teorías psicoanalíticas en la facultad y, aunque creo que tienen muchísimos errores, me parecen muy interesantes y un avance para conocer el funcionamiento de la mente humana.
2.- Las actuaciones del dúo protagonista, Peck y Bergman, así como la del antiguo mentor de la doctora Petersen.
1.- El suspense tan bien sostenido de la película, para al final descubrir algo tan interesante…

Mi puntuación: 8

Hasta pronto,
Teresa

jueves, 2 de junio de 2011

Rebecca

FICHA TÉCNICA:
Director: Alfred Hitchcock       
Guión: Robert E. Sherwood y Joan Harrison (basado en la novela de Daphne du Maurier)
Actores principales: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson…
Nacionalidad: estadounidense
Año: 1940     
Duración: 130 minutos

Maximilian de Winter (Laurence Olivier) es un aristócrata inglés que ha perdido recientemente a su mujer, Rebecca, en un accidente en su embarcación. Para superar esta dolorosa etapa, viaja a Montecarlo, donde conoce a una joven que trabaja como dama de compañía (Joan Fontaine). Ambos se enamoran y se casan rápidamente.
Maxim de Winter y su nueva esposa
Maxim lleva a su nueva mujer a vivir a su mansión, Manderley. La estancia de la joven no empieza con buen pie: pronto se da cuenta de que el recuerdo de Rebecca persiste de forma casi enfermiza en todos los habitantes de Manderley: tanto en su marido como en el servicio, sobre todo en la misteriosa y terrorífica ama de llaves, la Sra. Danvers (Judith Anderson). El ambiente se vuelve cada vez más opresivo para la nueva Sra. de Winter, que irá descubriendo los misterios que rodean la vida y muerte de su predecesora.
La Sra. de Winter en una memorable escena
La joven protagonista de la película no tiene nombre, ni siquiera en la novela en la que se basa el film. Así, percibimos que es una mujer anónima y anulada, mientras que Rebecca, a pesar de estar muerta y no aparecer jamás, absorbe continuamente la atención de todos. La Sra. Danvers, por su parte, no recibe de buen grado a la joven Sra. de Winter, ya que sentía una adoración extrema por Rebecca y cuidaba de ella como si se tratase de su propia esposa. Por eso, el ama de llaves se encargará de aterrorizar a la nueva mujer de la casa, de modo que no se borre el recuerdo de Rebecca. Por si no fuera suficiente, el propio Maxim afronta una lucha interior con su pasado, que le produce ataques de ira continuos, haciendo sufrir aun más a su mujer.

Esta fue la primera película que Hitchcock rodó en EE.UU. y la única de toda su carrera que fue compensada con un Óscar. Una verdadera injusticia que no ganase más…

Mi Top 5:
5.- La tortuosa relación entre Maxim y su joven esposa: ella cree ciegamente en él y, sin embargo, él permanece distante.
4.- El papel de Manderley como fortaleza de opresión: el hecho de que ala este permanezca siempre cerrada en recuerdo a Rebecca da escalofríos.
3.- La intriga está muy bien sostenida: no se revela nada demasiado pronto, pero sí se va averiguando todo paso a paso.
2.- La Sra. Danvers: ¿a quién no le pone los pelos de punta esta mujer andando a oscuras con un candelabro?
1.- Rebecca, omnipresente y omnipotente, dueña absoluta de Manderley. ¿Quién no es capaz de imaginársela bajando por las escaleras ataviada con un suntuoso vestido?
Imposible no sentir terror ante esta mirada

En definitiva, Rebecca es un clásico del cine, cargado de suspense y con un alto componente de “terror” psicológico. Nadie debería dejar de ir a Manderley.

Mi puntuación: 9

Hasta pronto,
Teresa