Choque de Reyes (A Clash of Kings)

FICHA TÉCNICA
AUTOR: George R.R. Martin

EDITORIAL: Gilgamesh
VOLUMEN: 928 pp.
PRECIO: 30 €  
ADQUIRIDO EN: préstamo

SAGA: Canción de Hielo y Fuego

“Cuando los reyes chocan,

la tierra entera se estremece bajo sus pies”

He estado pensando durante bastante tiempo cómo hacer la reseña de la segunda parte de Canción de Hielo y Fuego. Bueno, y en general, del resto de tomos de la saga. ¿Es posible hacer una reseña en la que pueda expresar lo que me ha hecho sentir el libro sin que contenga algún spoiler?

He llegado a la conclusión de que no es 100% posible. Intentaré no spoilear nada de este libro, pero sí contaré cómo quedó el final del anterior. Si no habéis empezado con la saga, es mejor que no leáis la reseña de momento.

Ned Stark ha muerto. Su familia queda ahora desmembrada y cada uno de sus miembros debe luchar por salir adelante. Arya consigue escapar de Desembarco del Rey camuflada como chico siguiendo a un convoy que se dirige camino al Muro. Sansa debe permanecer en la corte, soportando las continuas vejaciones del ahora rey Joffrey. Catelyn y su hijo Robb deben luchar por hacerse con el Norte. Bran y Rickon permanecen en Invernalia. Y Jon Nieve se encamina, junto con gran parte de la Guardia de la Noche a una incursión más allá del Muro, que les permita comprender de dónde vienen esos fantasmagóricos seres que casi acaban con la vida del Lord Comandante.

Nuevos personajes: Stannis Baratheon y Davos Seaworth

Jaime Lannister sigue preso, mientras que su hermano Tyrion adopta temporalmente el cargo de Mano del rey. Toma algunas importantes decisiones, que traerán de cabeza a su hermana Cersei. De hecho, algunos de los mejores momentos de este libro, en mi opinión, son los corrosivos diálogos entre ambos.

Por otra parte, Stannis Baratheon no está dispuesto a renunciar al Trono de Hierro, ahora que sabe de primera mano la verdad sobre el rey Joffrey. Para arrebatarle el trono cuenta con la ayuda de la sacerdotisa roja Melisandre. El más joven de los Baratheon, Renly, no piensa que su hermano sea el sucesor idóneo, con lo que también se autoproclama rey.

 El choque de reyes ha comenzado, pero nadie recuerda a la joven reina errante Daenerys Targaryen, que se ha convertido en la Madre de Dragones y, ahora más que nunca, está dispuesta a reunir a un gran ejército.

Daenerys

Aunque este libro, en mi opinión, no es tan bueno como el anterior de la saga, sí que hay momentos en los que sufres tanto que no puedes dejar de leer. La altísima traición de Theon Greyjoy es capaz de ponerte los pelos de punta. ¿Y qué hay de la pobre Arya en Harrenhal? ¿Y de la durísima decisión que Jon se ve forzado a tomar?

Arya se hace pasar por un muchacho llamado Arry

No todo (aunque casi) es sufrimiento. También se disfruta conociendo a nuevos personajes, que darán mucho juego en el futuro. Me gustó mucho conocer a Brienne, ya que es un personaje muy distinto a todos los demás y tiene una honestidad impropia de alguien nacida en un mundo tan salvaje. Me encanta Brienne :) La actriz que le da vida en la serie me parece de lo más acertada. ¡Le pega tanto!

En esta novela empezamos a conocer un poco mejor a los protagonistas y vemos hasta qué límites pueden llegar algunos para conseguir sus objetivos. Asistimos, así, poco a poco, al crecimiento de los personajes, lo que nos producirá todo tipo de reacciones, desde el odio al rechazo o a la decepción.

Brienne en estado puro

La tragedia se masca durante toda la novela y, aunque no quiero desvelar nada del final, sí diré que se hace casi inevitable empezar rápidamente a leer Tormenta de Espadas. Ay, y qué sorpresas nos depara este tercer volumen. ¡Me guardaré mis impresiones para otro post!

Un comentario breve de la segunda temporada de la serie: me ha gustado, pero creo que cambian algunas cosas con demasiada brusquedad, sobre todo en la parte de Daenerys. Me han gustado los intérpretes de los nuevos personajes, excepto quizás la hermana de Theon Greyjoy, que no se parecía a la imagen mental que tenía del personaje. Además, ¿por qué le cambian el nombre? ¿Se parecía demasiado a Osha, la salvaje que está en Invernalia? ¿Por qué no han introducido antes a los hermanos Reed? Aunque creo que saldrán en la tercera temporada. ¡Qué ganas de que empiece!

Mi puntuación: 9

Besos,

Teresa

Juego de Tronos (A game of thrones)

FICHA TÉCNICA
AUTOR: George R.R. Martin

EDITORIAL: Gilgamesh (edición en tapa dura)
VOLUMEN: 800 pp. aprox.
PRECIO: 36 € (edición de lujo)   
ADQUIRIDO EN: préstamo
SAGA: Canción de Hielo y Fuego

"Cuando se juega al juego de tronos solo se puede ganar o morir"

Me habían hablado genial de la saga Canción de hielo y fuego. Tanto que tenía muchísimas ganas de empezar a leerla. Pero no quería que la lectura se viese interrumpida por mis obligaciones cotidianas, así que esperé a estar de vacaciones para sumergirme en ella. Y tanto ha sido así que siempre recordaré el verano de 2012 como el verano de Juego de Tronos.

Con la serie de televisión ya en boca de todos era imposible no saber de qué trataba el libro. Incluso, me cayó un spoiler bien gordo estando un día en la sala de profesores del instituto. ¡Maldita sea! Me dije a mí misma que tenía que empezar ya con los libros antes de que me fuesen revelando todos los emocionantísimos acontecimientos de la saga.

El autor, George R.R. Martin

Creo que ya todos sabéis de qué va Juego de Tronos, pero por si acaso aquí va un “pequeño” resumen. La historia transcurre en un mundo fantástico que se da un cierto aire a la Europa medieval. Poniente es el continente principal, pero también existen los reinos del este y aquellos territorios que están al norte de Poniente, separados por un inmenso muro de más de doscientos metros de alto. El libro se centra, sobre todo, en las intrigas y traiciones que se producen por conseguir y mantener el trono de hierro, así como en la amenaza de los Otros, seres fantasmales y monstruosos que proceden de más allá del Muro.

El mundo creado por G.R.R. Martin

Lord Eddard Stark es el señor de Invernalia, un territorio al norte de Poniente. Tiene cinco hijos con su mujer Catelyn (Robb, Sansa, Arya, Bran y Rickon) y otro hijo bastardo, Jon Nieve, con una mujer cuya identidad desconocemos. Como Guardián del Norte, Eddard (también llamado Ned) tiene, entre otras, la obligación de ejercer de justicia del rey en el norte. Así, cuando se le encomienda decapitar con su espada Hielo a un desertor de la Guardia de la Noche (institución milenaria, encargada de proteger Poniente de las amenazas de más allá del Muro), Eddard comienza a sentir que el mundo está cambiando.

Sean Bean como Eddard Stark

Cuando Catelyn le informa de la muerte de su antiguo mentor, Jon Arryn, Ned sabe que su amigo, Robert Baratheon, rey de Poniente, vendrá a ofrecerle el cargo que ejercía Arryn: Mano del Rey. Tras recibir al rey Robert y a toda su corte en Invernalia, Ned debe partir a la capital, Desembarco del Rey, para cumplir con sus obligaciones como Mano. En esta visita real conoceremos a otra de las casas más influyentes: los Lannister. La Reina, Cersei Lannister, tiene un hermano gemelo, Jaime, al que se conoce como Matarreyes, por dar muerte al antecesor de Robert, Aerys II Targaryen. Su otro hermano, Tyrion, es un enano con más ingenio que fuerza y que protagonizará algunos de los diálogos más interesantes de la novela.

Peter Dinklage como Tyrion Lannister

Al otro lado del Mar Angosto, se encuentran Viserys y Daenerys Targaryen, los legítimos herederos al  trono de Poniente. Ambos se vieron obligados a huir tras la muerte de su padre Aerys y el alzamiento del rey Robert, el Usurpador. Viserys era solo un niño y Daenerys un bebé recién nacido. Han pasado trece años y Viserys, el rey Mendigo, está dispuesto a recuperar lo que es suyo, aunque sea a costa de sacrificar la inocencia de la joven Daenerys.

Daenerys y Khal Drogo

Aunque en un principio pueda parecer complicado seguir una trama con tantísimos personajes y acontecimientos presentes y pasados, se le coge el ritmo enseguida. El libro engancha tanto que te absorbe completamente y cuesta mucho salir de él. Cuando lo terminé pensé cambiar a un género un poco distinto, pero decidí que era mejor aprovechar el verano para leer todo lo que pudiera de la saga. Ahora estoy leyendo el cuarto libro, Festín de cuervos y no creo que pueda soltar la saga hasta que no termine de leer el último publicado, Danza de dragones. ¿Conseguiré salir del maravilloso mundo de Poniente o me quedaré atrapada para siempre?

Creo que merece la pena hacer un comentario sobre la genialidad de los personajes de la obra. Me encanta lo diferentes y redondos que son todos los personajes principales. Es cierto que hay alguno al que odias desde el primer momento, pero hay muchos que te provocan sensaciones encontradas: te encanta en un capítulo, pero te decepciona en otro, te indignas por su actitud en un determinado momento… Pero todos tenemos favoritos, ¿no? Los míos son Arya y Jon. Tengo sangre Stark :P

Mirad qué gif tan bonito de Jon y Arya :P
En  http://mymomwatchesgameofthrones.tumblr.com

Esta reseña no estaría completa sin una mención a la serie de HBO. ¡Cómo me gusta la adaptación televisiva del primer libro! Me parece que es muy fiel y coge muchas veces los diálogos del libro. Me encanta Sean Bean como Eddard Stark y qué decir de Peter Dinklage como Tyrion. El casting de la serie es maravilloso y, aunque no todos los personajes pueden ser como te los imaginas (ese aspecto blanquecino, casi etéreo de Daenerys, no está presente en la serie) sí que te transmiten las mismas sensaciones que en el libro. ¿No sufristeis viendo cómo entregan a Daenerys al enorme Khal Drogo?

Lo que menos me gusta de la serie es esa necesidad de mostrar escenas de sexo completamente gratuitas. Se llega, incluso, a inventar al personaje de una prostituta. El libro ya era lo suficientemente explícito en este aspecto y no hay necesidad de introducir más escenas de burdel de la cuenta.

No sé cómo enfatizar mi absoluta fascinación con Juego de Tronos. Creo que a estas alturas ya sois muchos los que habéis leído la novela, pero si aún queda algún rezagado, por favor, ¡leedla! Leed toda la saga y sufrid conmigo cuando no nos queden libros que leer y tengamos que esperar a que el autor escriba los dos tomos que faltan.

Mi puntuación: 10 (porque no hay más)

Besos,

Teresa

Cadena perpetua (The Shawshank redemption)

FICHA TÉCNICA

Director: Frank Darabont

Guión: Frank Darabont (relato de Stephen King)

Actores principales: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore…

Año: 1994    

Duración: 142 minutos

Parece mentira que a estas alturas no hubiese visto todavía Cadena perpetua. Con lo que me la han recomendado y, además, la tenía en casa disponible. Supongo que es de esas películas que quieres reservar para un momento en el que puedas estar completamente concentrada en lo que ves. Este verano decidí que era el momento.

Basada en un relato de Stephen King ( Rita Hayworth and the Shawshank redemption), la película nos traslada a finales de la década de los cuarenta. Andy Dufresne (Tim Robbins), un banquero de desahogada posición económica, ingresa en la prisión de Shawshank, acusado del asesinato de su mujer y del amante de esta. Aunque Andy se declara inocente, los indicios lo señalan como único culpable, por lo que es sentenciado a cumplir dos cadenas perpetuas.

Andy y Red entablan conversación por primera vez

Una vez ingresa en la cárcel, se muestra callado y melancólico. Su amabilidad y su interés por la cultura hacen que sea un blanco fácil para algunos presos, que lo maltratan sistemáticamente. Sin embargo, esta forma de ser hará que Andy se gane la amistad de otros reclusos. Entre ellos, destaca Red (Morgan Freeman), que posee un don único para conseguir todo aquello que le pidan, desde unos cigarrillos hasta un póster de Rita Hayworth.

Red envía a Andy un póster de Rita Hayworth

Por encima del drama carcelario y la trama centrada en la culpabilidad/inocencia de Andy Dufresne, la película se centra en la importancia de la amistad, que puede surgir incluso en las situaciones más desesperadas  y entre personas de lo más dispar.

Aunque hay algunos personajes que  representan modelos que, quizás, ya tengamos un poco vistos en este género (un alcaide cruel e interesado, un funcionario de prisiones que se divierte aterrorizando a los presos…), los dos protagonistas son absolutamente cautivadores. La amistad de Andy y Red perdurará por muchos años y se hará cada vez más sólida y sincera. La larga travesía que supone pasar toda una vida en prisión se ve reflejada en el fantástico personaje de Brooks. A este viejo presidiario le otorgan la condicional en el ocaso de su vida, pero nada de lo que hay fuera le interesa. El mundo es demasiado distinto, demasiado agresivo y ya no tiene lugar para un hombre que ha pasado demasiados años paseando con un carrillo lleno de libros en prisión. Los personajes secundarios son también geniales y necesarios para sustentar la trama.

El mejor amigo de Brooks en prisión, un pequeño cuervo

Otro de los aspectos que más me ha gustado de la película ha sido la habilidad de Andy para hacerse un lugar de honor entre los presos, los guardias y en el despacho del propio alcaide. Cuando ingresó en prisión, todos pensaban que sería de los primeros en sucumbir, pero lejos de ello y gracias a sus conocimientos de economía, Andy se transforma en el contable de todo Shawshank.

Andy hace cuentas para el alcaide

La inquietud cultural de Andy se manifiesta durante varios momentos de la película, pero el más destacado es la famosa escena en la que el protagonista se encierra en el despacho del alcaide, coloca un vinilo de Mozart en el tocadiscos y conecta la megafonía para que todos puedan oírla. La voz en off de Morgan Freeman acompaña esta maravillosa secuencia:

  "No tengo ni la más remota idea de qué demonios cantaban aquellas dos italianas, y lo cierto es que no quiero saberlo. Las cosas buenas no hace falta entenderlas. Supongo que cantaban sobre algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras, y precisamente por eso, te hacía palpitar el corazón. Os aseguro que esas voces te elevaban más alto y más lejos de lo que nadie viviendo en un lugar tan gris pudiera soñar. Fue como si un hermoso pájaro hubiese entrado en nuestra monótona jaula y hubiese disuelto aquellos muros. Y por unos breves instantes hasta el último hombre de Shawshank se sintió libre". 

Pinchad en el vídeo si queréis ver o recordar la escena:

En definitiva, Cadena perpetua es un clásico reciente de la historia del cine que es imprescindible ver. Eso sí, si aún no la habéis visto, reservadle un hueco especial en vuestro horario. Seguro que os conmoverá.

Mi puntuación: 10

Besos,

Teresa

¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderful life)

FICHA TÉCNICA

Director: Frank Capra

Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra

Actores principales: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore…

Año: 1946

Duración: 130 minutos

Sé que no es lo más original del mundo reseñar ¡Qué bello es vivir! el día de Navidad, pero como aún no había traído este gran clásico al blog, me ha parecido una buena oportunidad para hacerlo. Normalmente, paso la Nochebuena con mi madre. Como estamos las dos solas, no preparamos gran cosa para la cena, por lo que nos sobra mucho tiempo. Por eso, se me ocurrió que podíamos ver ¡Qué bello es vivir! a oscuras, a la luz de las velas y del árbol de Navidad, tumbadas en la alfombra. ¡Con lo que había echado yo de menos el espíritu navideño en el pueblo donde trabajo! Ayer me resarcí al fin.

George y Mary

Imagino que todos habéis visto esta película alguna vez, sobre todo en esta época del año. ¿No es genial ver crecer a George Bailey en el pequeño pueblo de Bedford falls viendo cómo ayuda a todo aquel que le rodea sin esperar nada a cambio?

La mascota de la familia

George Bailey (James Stewart) vive en Bedford falls, Nueva York, aunque siempre soñó con estudiar en la Universidad y después marcharse a ver mundo. Sin embargo, sus obligaciones hacia su familia y amigos le impidieron hacerlo. George no está resentido con ninguno de ellos y, además, es feliz con su mujer e hijos. Sin embargo, los negocios de su pequeño banco familiar se irán al traste cuando se pierde una importante suma de dinero. Los de ahí arriba no están dispuestos a dejar que George se hunda, por lo que envían a un ángel sin alas, Clarence, a la Tierra, para que demuestre a George lo importante que es para sus seres queridos.

Me encantaría tener uno de estos

James Stewart siempre será recordado por su interpretación de George Bailey. Hacia el final de la película, el actor transmite perfectamente la ilusión que se siente al darnos cuenta de la importancia que tienen la familia y los seres queridos en nuestras vidas. Y es que, a pesar de que las cosas vayan mal, nada es lo suficientemente malo si tienes a alguien con quien compartirlo. Frank Capra nos transmite, así, un mensaje muy directo y efectivo: no importa tener muchas riquezas, sino tener mucho amor que dar y recibir. Así, el avaro señor Potter jamás será un hombre feliz, porque es incapaz de ser bueno y ayudar a los demás con su dinero. George, por el contrario, es generoso y da lo poco que tiene a sus vecinos. Así, vemos cómo da sus ahorros para la luna de miel a los vecinos que se han quedado sin nada.

George Bailey con una de sus pequeñas

En un mundo donde las Navidades se han convertido en compromisos sociales y en grandes desembolsos en regalos que no queremos hacer, quiero reivindicar la belleza de unas Navidades tranquilas en familia, con la gente a la que de verdad quieres, sin despilfarros ni atracones. Y es que, a la luz de las pequeñas bombillas de un árbol navideño, con un bellísimo clásico como este yo también pienso ¡Qué bello es vivir!

Puntuación de la peli: 9,5

Felices fiestas a todos :)

Teresa

*** Ya no volveré a escribir hasta el nuevo año. Aprovecho para desearos una felicísima entrada de año y unas tranquilas y relajadas vacaciones. Por mi parte, pienso disfrutarlas con toda mi energía. ¡Ah! Hoy he cumplido 27 años :) ***

El apartamento (The apartment)

FICHA TÉCNICA

Director: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder – I.A.L. Diamond

Actores principales: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray…

Año: 1960

Duración: 125 minutos

Why do people have to love people anyway? 

Con más retraso del habitual (y del que me gustaría) traigo la reseña de El apartamento, de Billy Wilder. Esta es la tercera película que me propuse ver (mejor dicho, volver a ver) para mi monográfico del mes de octubre. Aunque la vi hace más de dos semanas, no me he puesto a escribir sobre ella hasta ahora. Estos días, con el puente de por medio, han sido bastante ajetreados. Me he ido de viaje cuatro días y eso ha hecho que se me retrase todo el trabajo que ya tenía pendiente. Así que, desde que volví, he tenido que ponerme al día. Aún me falta un poco, pero esta semana que entra espero estar más tranquila. Sin más dilación, paso a hablaros de El apartamento.

El apartamento y Rebecca fueron las primeras películas clásicas que vi. Qué diferentes, ¿verdad? Pero qué buenas ambas. Más tarde les seguirían Vértigo, Psicosis y muchas otras de Hitchcock. Sin embargo, mi afición por Wilder tardó un pelín más en surgir. A pesar de ello, creo que nunca he disfrutado tanto con una comedia como con las de Wilder (además, claro, de mi adorado Woody Allen).

Una noche fría y lluviosa en la que Baxter no puede subir a casa

En El apartamento, Wilder nos presenta a C.C. Baxter (Jack Lemmon), un hombre soltero y empleado de una compañía de seguros de Nueva York, que busca con ansiedad un ascenso. Aunque es trabajador y eficiente, sus jefes no lo valoran por su trabajo, sino por cierto servicio que les presta. Así, Baxter les ofrece su apartamento para que tengan en él sus encuentros extramatrimoniales. La vida relativamente tranquila del protagonista cambia cuando descubre que la señorita Fran Kubelik (Shirley MacLaine), ascensorista del edificio de la que está enamorado hasta la médula, es la amante del señor Sheldrake (Fred MacMurray), uno de los jefazos de la empresa.

El señor Sheldrake le pide a Baxter la llave de su apartamento

Siempre es difícil hablar de un clásico del cine y, más aún, cuando es una de tus películas favoritas. Me sucedió cuando hice la reseña de Matar a un ruiseñor y me pasa con El apartamento. Cuesta expresar con palabras el encanto de esta película y transmitir a los que aún no la hayan visto cuán necesario es que lo hagan. El apartamento es un clásico de la historia del cine, y no porque la rodara Billy Wilder o la protagonizara Jack Lemmon, sino porque es un punto de referencia para el género de la comedia. ¿Quién ha podido olvidar esa maravillosa escena en la que Lemmon se escurre sus spaghetti con una raqueta de tenis mientras canta?

Genial Lemmon

Los personajes protagonistas, C.C. Baxter y Fran Kubelik, son cándidos, dulces y sienten una gran necesidad de ser amados, lo que los lleva a situaciones un tanto peculiares. Antes de ser Irma, Shirley MacLaine interpretó a la encantadora señorita Kubelik, una ascensorista joven e ingenua que se enamora de un hombre egoísta, que no pretende nada más de ella que una mera aventura. C.C. Baxter, obsesionado por alcanzar el éxito profesional, no sabe cuánto pueden llegar a sufrir las amantes de sus jefes, hasta que descubre quién es la mujer a la que Sheldrake lleva a su apartamento. Este descubrimiento, junto a su amor por la ascensorista, llevarán a C.C. Baxter a luchar por su dignidad y a no dejarse comprar por sus jefes.

Baxter le pide una cita a la señorita Kubelik

El guión está magníficamente construido. Tras Con faldas y a lo loco, I.A.L. Diamond colaboró de nuevo con Billy Wilder para llevar a cabo esta magnífica película. El director de El apartamento tenía en mente hacer una comedia sobre este tema desde hacía mucho tiempo, pero el moralista Código Hays impedía llevar a la pantalla determinados temas, entre ellos, el adulterio, especialmente si se trataba de una forma tan abierta como en este film. Se cuenta que Wilder y Diamond también tomaron como referencia un escándalo hollywoodiense: el productor Walter Wanger disparó al agente Jennings Lang al enterarse de que tenía una aventura con su mujer, Joan Bennett. Al parecer, Lang utilizaba el apartamento de un empleado para sus escarceos amorosos.

Aunque la película tuvo un gran éxito, no estuvo exenta de ciertas críticas. Evidentemente, en la sociedad americana de principios de los sesenta, el tema del adulterio no estaba demasiado bien visto.

Como siempre, me gusta dejar un vídeo con la banda sonora de la película que comento. El tema principal de la película tuvo como título original Jealous Lover y fue compuesto en 1949 por Charles Williams. Yo os dejo esta versión.

Espero que todo el mundo se anime a ver o a volver a ver El apartamento. Creo que es perfecta para una de esas tardes-noches de fin de semana de otoño o invierno, sobre todo, si estás acompañado de una buena manta y tu aperitivo favorito ;)

Mi puntuación: 10

Besos,

Teresa

***Cuando tenga un poco de tiempo publicaré la reseña de En bandeja de plata. Este mes publicaré cosas sueltas en el blog, sin atarme a un tema concreto. Estoy entusiasmada con la lectura de Divas Rebeldes, aunque no saco demasiado tiempo para leer. Cada vez me gusta más el género biográfico, especialmente cuando se trata de la historia de mujeres de tanta personalidad como las que nos trae Cristina Morató. Ya os contaré más cuando lo termine. Tengo la intención de ver Niágara dentro de poco, ya que el comentario que me hizo Carol sobre esta película me dejó con muchas ganas.***

Irma la dulce (Irma la douce)

FICHA TÉCNICA

Director: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder – I.A.L. Diamond (teatro: Alexandre Breffort)

Actores principales: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Lou Jacobi, Bruce Yarnell…

Año: 1963 

Duración: 142 minutos

Continúo con el monográfico de Billy Wilder y Jack Lemmon. Seguramente, Irma la dulce no es tan conocida como Con faldas y a lo loco o El apartamento, pero no tiene nada que envidiar a ninguna de las otras.

En esta película, basada en un teatro musical francés, Billy Wilder nos presenta a Irma (Shirley MacLaine), una prostituta que trabaja en el barrio parisino de Les Halles, junto al mercado de abastos. Un buen día aparece por el barrio un ingenuo oficial de policía, Nestor Patou (Jack Lemmon), que se escandaliza al ver cómo las prostitutas campan a sus anchas por la zona. Ni corto ni perezoso, organiza una redada y detiene a prostitutas y clientes. Sin embargo, esto le cuesta el despido, ya que el comisario se encuentra entre los clientes. Patou vuelve a Les Halles y se topa con Irma, a la que salva de la brutalidad de su “chulo”. Ella, agradecida, le invita a su casa. Entonces entablarán una relación muy especial.

La presentación de la protagonista

Billy Wilder nos ofrece en Irma la dulce un clásico de la comedia romántica. A pesar de la temática, que a priori puede parecer poco propensa a la comedia, el guión y, especialmente, los actores, logran crear una dulce y alegre historia de amor en circunstancias adversas. Irma, interpretada magníficamente por Shirley MacLaine, ha aprendido a ganarse la vida engatusando a los hombres pero, al conocer a Patou y ver que él la trata bien, decide darlo todo por esta relación. Por su parte, el ex oficial de policía no se encuentra del todo cómodo sabiendo lo que tiene que hacer su chica para mantenerlo y decide tomar cartas en el asunto. Así, decide ponerse a trabajar a espaldas de ella, privándose de sus horas de sueño y casi de su alma… y todo porque desea que Irma sea únicamente suya.

Patou se enfada por las bromas de las prostitutas

De las cuatro películas que voy a reseñar este mes, Irma la dulce es la única que fue filmada en technicolor. Hacía tiempo que no veía una película clásica que no estuviese en blanco y negro (últimamente tampoco tengo demasiado tiempo libre) y es agradable poder ver el color en el cine y cómo se juega con él. Una de las características de Irma es que siempre va vestida de verde: su lazo del pelo, sus medias e, incluso, su ropa interior son verdes. Y, por supuesto, el lazo de su perrita J

Patou muestra su "otra cara" a Irma

Una de las cosas que más me gustan de la película es que, a pesar de estar rodada en escenarios, llegas a creer que estás en ese París de los bajos fondos. Los pocos escenarios no se llegan a hacer repetitivos, ya que el guión suple con creces la falta de escenas de exteriores. El bar donde van a relajarse los “chulos” y las prostitutas del barrio es el lugar donde confluyen todos los personajes de la película y en él suceden algunas de las escenas o frases más cómicas. Así, el dueño del bar tiene siempre anécdotas inverosímiles que deja a medio contar (“Pero eso es otra historia…”) y, muchas veces, se ve obligado a mediar en las peleas utilizando su sifón y echando agua a todo aquel que queda “atontado” tras recibir un buen puñetazo.

Sifonazo

La banda sonora, por otro lado, es estupenda. Desprende mucha comicidad y, nada más empezar la peli, la música ya te saca una sonrisa. A continuación, por cortesía de Youtube, pongo un vídeo con la banda sonora original.

Si no habéis visto todavía este clásico del cine, os lo recomiendo encarecidamente y, mejor aún, en versión original.

Mi puntuación: 9

Besos,

Teresa

***Me está costando mucho trabajo sacar tiempo para leer últimamente. Estoy muy agobiada con el trabajo, porque todo es nuevo para mí y además soy muy perfeccionista. Me gusta llevarlo todo bien preparado y, por eso, saco poco tiempo para mí misma. Creo que estos meses están siendo los menos lectores de mi vida y me siento fatal por ello (porque me apetece mucho, pero antepongo mil cosas a la lectura). Tengo La casa de Riverton casi por terminar y me está gustando mucho. A ver si en una semana o dos puedo poner la reseña.***

Con faldas y a lo loco (Some like it hot)

FICHA TÉCNICA

Director: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder – I.A.L. Diamond

Actores principales: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft, Pat O’Brien…

Año: 1959 

Duración: 120 minutos

La primera película que voy a comentar para el monográfico de este mes es Con faldas y a lo loco. Tengo que admitir que vi esta película por primera vez hace relativamente poco, a pesar de ser conocidísima. La verdad es que no me llamaba la atención con ese título y, precisamente, por ser tan conocida pensaba: “No hay prisa, ya le llegará el turno”. Tras verla por primera vez me di cuenta de que era una pena no haberla visto antes, porque es divertidísima. No es para reír a carcajadas, pero sí te mantiene con una sonrisa (también es cierto que a mí me cuesta muchísimo reír cuando veo una película).

Joe y Jerry en un club clandestino

Con faldas y a lo loco comienza en Chicago, en plena época de la ley seca. Tiene como protagonistas a Joe (Tony Curtis) y a Jerry (Jack Lemmon), dos músicos de poca monta que presencian un ajuste de cuentas entre dos mafiosos. Se libran por los pelos de que les acribillen a balazos y la única salida que ven al lío en que andan metidos es unirse a una banda de chicas que se dirige a Florida. Así, Joe y Jerry se harán pasar por Josephine y Daphne y acabarán rendidos ante los encantos de la cantante de la banda, Sugar Kane (Marilyn Monroe).

Josephine y Daphne a punto de iniciar su gira

Con un argumento muy simple y bastante inverosímil, Billy Wilder nos ofrece una comedia en estado puro. El guión está lleno de frases ingeniosas (como la archiconocida Nadie es perfecto) y de referencias a la época que retrata: la muerte de Valentino, la crisis económica, la corrupción producida por la ley seca… Además, la película cuenta con dos grandes protagonistas, Lemmon y Curtis, que consiguen sacarte siempre una sonrisa con sus intentos desesperados por seducir a Marilyn. Ella, por su parte, hace bien su papel de chica con poco mundo, ingenua y enamoradiza.  Aunque no soy una gran fan de Marilyn y creo que esta es la única película que he visto en la que sale ella, me da la sensación de que su papel es siempre el mismo. Me gusta ver que los actores no están encasillados. Por eso me sorprendió gratamente ver a Jack Lemmon en Días de vino y rosas, donde hace un papel dramático impecable.

Joe intenta ganarse a Sugar haciéndose pasar por rico

Sobra decir que Con faldas y a lo loco es una de las mejores comedias de todos los tiempos, ubicada en los primeros números de varias listas. Y no es de extrañar. Ya no se hacen comedias de este tipo (al menos yo no las he visto): ligeras, inocentes, con el toque justo de humor y con mucha candidez. No importa si se trata el tema de los gángsters: nunca se mostrará violencia demasiado explícita ni a mafiosos muy crueles e inteligentes. Estos cometerán errores que provocarán situaciones de lo más atípicas e hilarantes.

Me encanta este fotograma

En cuanto a la banda sonora, en una de las actuaciones de la banda de chicas, podemos ver a Marilyn cantando I wanna be loved by you, una de las canciones que popularizó y, en mi opinión, un icono cultural. La actriz se convertiría así en el arquetipo de mujer exuberante y con curvas que gustaba tanto en la época… y que sigue gustando. No hay más que ver el éxito de Scarlett Johansson. Os dejo aquí el vídeo de la interpretación de Marilyn durante la película.

Por último, me gustaría mencionar una curiosidad sobre la peli. Aunque, en principio, se pensó en rodarla en color, se decidió hacerlo en blanco y negro para disimular la gran cantidad de maquillaje que debían llegar Curtis y Lemmon en sus caracterizaciones como personajes femeninos.

En definitiva, quiero recomendar esta película a todos, tanto a los que la han visto como a los que no lo han hecho aún. Creo que merece la pena verla más de una vez, porque a mí no ha llegado a aburrirme, a pesar de que me encuentro en un momento en el que ando baja de concentración y escasa de tiempo y horas de sueño. Así que anímate. Lemmon, Curtis y Monroe pueden llevarte a pasar un buen rato, sin más intención que sacarte una sonrisa.

Mi puntuación: 9

Besos,

Teresa

Matar a un ruiseñor (To kill a mockingbird)

FICHA TÉCNICA

Director: Robert Mulligan

Guión: Horton Foote (novela: Harper Lee)

Actores principales: Gregory Peck, Mary Badham,  Brock Peters, Phillip Alford...

Nacionalidad: estadounidense

Año: 1962    

Duración: 129 minutos

Para terminar con las cuatro películas de Gregory Peck que me propuse comentar, hablaré sobre mi favorita: Matar a un ruiseñor. Me resulta muy difícil expresar cuánta belleza encuentro en este relato aparentemente tan sencillo pero, sin embargo, tan lleno de matices. Comentaré a la par la película y el libro, puesto que ambos se encuentran en mi grupo de favoritos de todos los tiempos. Pongo la banda sonora a continuación para ambientar la reseña, jeje.

Matar a un ruiseñor es la única novela que escribió Harper Lee, una autora estadounidense nacida en una pequeña localidad de Alabama en los años veinte. Por esta obra le fue concedido un más que merecido premio Pulitzer en el año 1961. Así, en los años sesenta, la autora recuerda su infancia y vuelve a la época de la gran depresión para contarnos su historia vista a través de los ojos de una niña. En ella se mezclan las dulces anécdotas de la infancia con las injusticias del mundo de los adultos. Todo ello conforma un drama que, tomando como origen el tema del racismo, narra de manera certera cómo debía ser la vida en las pequeñas localidades de la "América profunda".

Pequeños tesoros de infancia

Harper Lee nos cuenta el devenir de una familia, los Finch, en un pueblo sureño, que podría ser el de la propia autora. Atticus Finch, el padre, es un abogado que no teme defender en un juicio a todo aquel que lo necesite, sea cual sea su posición social, su nivel económico o su raza… y es que, en los años treinta, especialmente en los pueblos del sur, no se ve con buenos ojos que un blanco salga en defensa de un hombre negro.

A la hora de dormir

La cara amable de la película nos la proporcionan los hijos de Atticus: Jem y la pequeña Scout. Ambos pasan el verano entre juegos e historias de miedo acerca de un vecino muy peculiar: Boo Radley. Los dos niños son testigos de cómo la tranquila existencia que llevan puede cambiar drásticamente con un incidente completamente ajeno a su mundo. Tom Robinson, un hombre negro, es falsamente acusado de violar y agredir a una joven blanca. Atticus no duda en defender a Robinson en el juicio, a pesar de que todo el pueblo se le ponga en contra.

Los hermanos Finch

Gregory Peck interpreta maravillosamente a Atticus Finch, papel que le llevó a ganar un Óscar como mejor actor. El carácter bondadoso, generoso y tranquilo de Atticus queda plasmado a la perfección. Mención especial merece también Mary Badham, la actriz que interpreta a Scout. He visto pocos actores infantiles con ese talento, con esa mirada tan intensa y que se ajusten tanto a la manera en que te imaginas al personaje de la novela.

Atticus Finch en el juicio de Tom Robinson

La banda sonora, como la novela, posee una belleza sencilla, que hace que te transportes a esos tiempos en los que la vida transcurría sin prisas, sin nada mejor que hacer que asistir a la escuela o inventar juegos con amigos y hermanos.

Como curiosidad, me gustaría destacar que, mientras que la propia Harper Lee está reflejada en el personaje de Scout y su padre en el de Atticus, el amigo de los hermanos Finch, Dill, representa a un joven Truman Capote, muy amigo de la escritora desde la infancia.

Mi gata suele acompañarme en las lecturas

Gracias a la colaboración de la propia Harper Lee, que estuvo presente en el rodaje, la película no desmerece en absoluto a la novela. No he visto mejor adaptación cinematográfica que esta y, aunque la novela no tenga demasiada acción y la película sea un poco lenta,  da gusto leer/ver Matar a un ruiseñor. Ambas son imprescindibles, tanto en la literatura americana contemporánea como en la historia del cine.

Mis citas favoritas, tanto del libro como de la película:

Atticus Finch no hacía nada que pudiera despertar la admiración de nadie: no cazaba, no jugaba al póker, no pescaba, no bebía, no fumaba... Se sentaba y leía.

Atticus le dijo a Jem un día:

-Prefiero que disparéis a las latas vacías en el patio trasero, pero sé que querréis ir tras los pájaros. Dispara a todos los arrendajos azules que quieras, si es que puedes, pero recuerda que es pecado matar a un ruiseñor-.

Ese fue el único momento que escuché a Atticus decir que era un pecado hacer algo, y le pregunté a la señorita Maudie al respecto.

-Tu padre tiene razón-, me dijo ella. Los ruiseñores no hacen otra cosa que crear música para que la disfrutemos. No se comen los jardines de la gente, no hacen nidos en los graneros, no hacen otra cosa que entregarnos su corazón. Por eso es pecado matar a un ruiseñor.

Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos.

Hijo mío, hay muchas cosas feas en el mundo, me gustaría que no tuvieras que verlas, pero no es posible.

Mi puntuación, sin ninguna duda, es de 10, tanto para el libro como para la película.

Besos,

Teresa